mundo perfeito

www.mundoperfeito.pt

2009-01-05T14:19:00.002Z

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"A PARTIR DE AMANHÃ" EM ÉVORA

2008-09-24T04:35:00.003+01:00

25 de Setembro, 21h30, Bar do Hotel da Cartuxa, Évora
Integrado no festival Escrita na Paisagem

A PARTIR DE AMANHÃ
Interpretação Cláudia Gaiolas
Texto Tiago Rodrigues

“A partir de amanhã” é um espectáculo encenado e interpretado por Cláudia Gaiolas, a partir dum texto inédito de Tiago Rodrigues, escrito em colaboração com a actriz. Explorando as noções tão contemporâneas de tempo, da sua gestão e organização, este espectáculo pretende tratar o tempo também como uma utopia. Em última análise, o tempo é a grande utopia contemporânea no mundo ocidental e globalizado tecnologicamente.

“A partir de amanhã” é a história de uma mulher que imagina a sua agenda a partir do dia em que está a falar com o público. Se o espectáculo acontece a 12 de Junho, a protagonista desta história contar-nos-á a sua vida, dia a dia, a partir do dia 13 de Junho. Esse território inóspito e pragmático que é a agenda, torna-se assim um espaço de sonho, esperança, humor e frustração.

Ao imaginar a sua agenda futura, esta mulher faz um retrato de si própria, mas também de quem ela gostaria de ser e de quem ela sabe que nunca conseguirá ser. Alcançar a felicidade é o compromisso que está marcado para as 10h de terça, mas às 14h do mesmo dia continua a ser necessário entregar o modelo 3 do IRS.

A criação artística nos sistemas de reinserção social

2008-09-24T04:28:00.006+01:00

Hoje, quarta-feira, dia 24 de Setembro, realiza-se no Auditório 2 da Fundação Gulbenkian um Seminário onde, a partir do Projecto «Reinserção pela Arte», será debatido o lugar da criação artística nos sistemas de reinserção social. Cláudia Gaiolas, actriz, e Tiago Rodrigues, actor, dramaturgo e director artístico do Mundo Perfeito são dois dos participantes.

«Reinserção pela Arte» é um projecto-piloto de natureza experimental, desenvolvido em centros educativos de reinserção social, iniciado em Junho 2006 e terminado em Junho de 2008. O projecto foi promovido pela Fundação Gulbenkian, em colaboração com a Direcção-Geral de Reinserção Social, em três Centros Educativos da área da grande Lisboa: Centro Educativo Navarro de Paiva, em Benfica, Centro Educativo da Bela Vista, na Graça e Centro Educativo Padre António Oliveira, em Caxias. Teve como objectivo desenvolver a descoberta de novas estratégias de abordagem de educação dos jovens para a cidadania; contribuir para o combate ao insucesso escolar, reconhecendo a educação de uma forma mais abrangente; promover o contacto com as diversas formas de expressão artística, sensibilizando-os para outros domínios estéticos; favorecer a descoberta de novas aptidões e competências, promovendo a sua auto-estima e perspectivando saídas profissionais alternativas. O projecto tem como objectivo contribuir para a inserção social dos jovens, combatendo a estigmatização.

O Seminário tem início às 09h30 com intervenções de Eduardo Marçal Grilo, Administrador da Fundação Gulbenkian, Leonor Furtado Directora-Geral de Reinserção Social e José Conde Rodrigues, Secretário de Estado Adjunto e da Justiça. Participam ainda neste Seminário Jorge Barreto Xavier (ex-Coordenador do projecto «Reinserção pela Arte» e Director-Geral das Artes), bem como os artistas e criadores que estiveram envolvidos no projecto: Rui Horta, Fernando Mora Ramos, Madalena Vitorino, Rui Júnior, António Louro e José Niza, Cláudia Gaiolas, Tiago Rodrigues e Teresa Garcia. Jeremy Weller, Director Artístico do Grass Market Project, uma companhia de teatro inglesa que aborda temas ligados à exclusão social, também dará o seu testemunho. Na sessão de encerramento estarão presentes Jorge Pedreira, Secretário de Estado Adjunto e da Educação e Rogério Canhões, Subdirector-Geral de Reinserção Social. A entrada é livre.

A FESTA no Teatro Municipal da Guarda

2008-09-15T14:49:00.002+01:00

20 de SETEMBRO, 21h30, TEATRO MUNICIPAL DA GUARDA

criação colectiva | texto Filipe Homem Fonseca, Nelson Guerreiro e Tiago Rodrigues | interpretação Cátia Pinheiro, Cláudia Gaiolas, Joaquim Horta, Marcello Urgeghe, Rita Blanco, Tiago Rodrigues e Tónan Quito | cenário e desenho de luz Thomas Walgrave | produção, adereços e fotografia Magda Bizarro | assistente de produção e adereços Moirika Reker | produção Mundo Perfeito e Teatro Maria Matos | em co-produção com Festival de Almada 2008, Alkantara Festival, CAPa e Casa das Artes de Vila Nova de Famalicão

YESTERDAY'S MAN - BRUXELAS/BRUSSELS

2008-09-05T17:51:00.003+01:00

KAAITHEATER, Bruxelas / Brussels (BE)
11/09/08 - SPOKEN WORD FESTIVAL
www.kaaitheater.be

Um espectáculo de / A performance by RABIH MROUÉ, TIAGO RODRIGUES e TONY CHAKAR
Com / With TIAGO RODRIGUES
Cenário e desenho de luzes / Set and light design THOMAS WALGRAVE
Co-produção / Co-production MUNDO PERFEITO, ALKANTARA

"QUAL FUTURO" NO RÁDIO CLUBE PORTUGUÊS, DIARIAMENTE ÀS 10H00

2008-08-05T14:17:00.006+01:00

QUAL FUTURO é o nome de um novo programa do Rádio Clube Português,em colaboração com a Direcção Geral de Reinserção Social e a Fundação Calouste Gulbenkian, a partir de um projecto de escrita criativa dirigido por Tiago Rodrigues e Cláudia Gaiolas com menores internados em diversos Centros Educativos da área de Lisboa.

Durante dois meses, Cláudia Gaiolas e Tiago Rodrigues trabalharam com dezenas de jovens internados em instituições, com o objectivo de cada um deles escrever uma história curta cuja única condição era ser uma história que se passa em 2028, daqui a 20 anos. Desde histórias românticas, de aventura ou policiais, foram muitas ficções criadas ao longo deste projecto e que agora o Rádio Clube Português vai emitir no programa QUAL FUTURO.

Todos os dias, às 10h, é emitida uma história escrita por um jovem de um Centro Educativo no âmbito deste projecto da Gulbenkian. Nalguns casos, o programa conta com uma reportagem acerca do autor da história e haverá sempre um convidado em estúdio, onde se contam artistas que trabalharam com estes menores institucionalizados ou professores, monitores e responsáveis que acompanham diariamente a vida destes recém-descobertos ficcionistas.

A Festa na Imprensa

2008-07-17T09:02:00.003+01:00

"Pela janela vê-se o fogo de artifício na outra banda. Mas do lado de dentro, o jantar que estes sete montaram é um desastre com elevada percentagem de vítimas. É para isto que servem as festas, para uns com os outros embirrarmos com acintosa precisão? O elenco de criadores de A Festa responde sim – ou pelo menos que assim é no retrato que criaram desse complexo exercício de relações públicas que são as festas.
Estreia do Festival de Teatro de Almada, esta peça sai directamente do projecto Estúdios (uma colaboração da produtora Mundo Perfeito com o Teatro Maria Matos destinada à descoberta de nova dramaturgia), este ano concretizado em três oficinas, dirigidas por Pavol Liska e Kelly Cooper, dos Nature Theatre of Oklahoma, o realizador João Canijo e o coreógrafo Faustin Linyekula. O trabalho foi orientado para o tema da festa e, de metodologia em metodologia e de experiência pessoal em experiência pessoal, Filipe Homem Fonseca, Nelson Guerreiro e Tiago Rodrigues compuseram o texto que Rodrigues interpreta com Cátia Pinheiro, Cláudia Gaiolas, Joaquim Horta, Marcello Urgeghe, Rita Blanco e Tónan Quito, sobre cenário e desenho de luz de Thomas Walgrave".

"Voltando às festas cristalizadas em A Festa. Diz a regra que corre tudo bem até um ou uma dizer o que não deve e alguém levar a coisa mais a peito. Nessa altura, seja qual for a categoria de festa, mas principalmente nas “entre amigos” ou “de colegas”, enquanto uns tomam partido, outros procuram apaziguar e alguns simplesmente assobiam para o lado, a festa está definitivamente estragada. É o que acontece nesta peça de criação colectiva em que as personagens representam atitudes, comportamentos, posturas e reacções como quem vive um ritual disfarçado de celebração. Em cena estão a máscara social, abalada logo ao terceiro copo ou ao segundo charro ou à primeira pastilha, claro; os protocolos que regulam a função, a obrigação totalitária de divertimento, o exibicionismo; mas também a comunhão e a partilha e a lealdade, isto é, a razão oficial da convocação destes eventos.
Como os criadores e intérpretes não revelam o passado das personagens, nada de subjectivo distrai do que é essencial ao entrecho: a exibição da espuma onde assentam relações tecidas por razões das mais variadas. Assim, com economia, competência e brio realçam a teatralidade própria do comportamento festivo, ao mesmo tempo elaborando um espectáculo que aponta a hipocrisia sem ferir susceptibilidades nem pregar moral".

Rui Monteiro, Time Out Lisboa

A FESTA

2008-07-16T15:42:00.003+01:00

A FESTA
by Mundo Perfeito at Teatro Maria Matos, Lisbon, Portugal
Until the 27th July | Wednesday to Saturday at 21H30 | Sunday at 17H00

A FESTA (The Party) is the first performance created in the frame of project ESTÚDIOS. This performance has its origin in three workshops directed by the acclaimed portuguese film director João Canijo; by Pavol Liska and Kelly Copper, the artistic directors of the american company Nature Theatre of Oklahoma and by the congolese coreographer Faustin Linyekula. All these artists were asked to think how would they create a work with the same subject: the Party. Actors and writers participated in the three workshops and later met to create a piece that would develop and melt down the very different experiences of each workshop.

ESTÚDIOS will happen every year, inviting several artists to explore a subject in the frame of a workshop that will be attended by a group of actors and writers that will, afterwards, build a performance based on that experience, promoting theatre as a space of creative meeting and collective thinking.

A FESTA is a collective creation of Cátia Pinheiro, Cláudia Gaiolas, Filipe Homem Fonseca, Joaquim Horta, Magda Bizarro, Marcello Urgeghe, Nelson Guerreiro, Rita Blanco, Thomas Walgrave, Tiago Rodrigues and Tónan Quito

Produced by Mundo Perfeito and Teatro Maria Matos
Co-produced by Festival de Almada 2008, Alkantara Festival,
CAPa and Casa das Artes de Vila Nova de Famalicão

A FESTA

2008-07-09T12:55:00.001+01:00

Sete personagens fora de água

2008-07-09T12:48:00.002+01:00

Texto de Francisco Frazão para a folha de sala do espectáculo "A Festa", em cena até 27 de Julho no Teatro Maria Matos

O que há num tema? Se o projecto Urgências produzia espectáculos feitos de peças curtas em que se perguntava a cada autor(a) o que tinha ele/ela de urgente para dizer, o seu sucessor, os Estúdios, desagua num texto único (embora escrito a várias mãos) feito a partir de uma ideia que muda anualmente – nesta primeira edição é A Festa. Trabalhar a partir de um mau tema pode acordar memórias desagradáveis de redacções da quarta classe, mas há palavras que têm a estranha capacidade de aglutinar à sua volta imagens e discursos poderosos, contraditórios e actuais. “Festa” parece ser uma delas (e a prová-lo o facto de aparecer em vários títulos, basta pensar em Celebration de Pinter, Festen de Thomas Vinterberg ou La Festa de Spiro Scimone). A festa pode ser o final feliz da história, remate clássico e não-problemático de uma narrativa cheia de peripécias: finita la commedia. Mas nestes tempos em que somos obrigados a divertir-nos, em que a cultura é sofregamente engolida nessas ocasiões – da mesma família semântica – a que chamamos “festivais” (e este projecto comete a proeza auto-irónica de ser co-produzido por dois!), as complicações começam quando a festa é a história toda – basta pensar nalguns clássicos do realismo psicológico como Quem tem medo de Virginia Woolf? Uma reunião de pessoas com graus diferentes de intimidade entre si, tensões latentes e substâncias alcoólicas ou outras circulando em abundância são ingredientes ideais para uma noite animada – se não para os convivas, certamente para quem está na plateia. As máscaras caem, a violência explode, há uma espécie de catarse e a luz da manhã traz um olhar diferente sobre a vida.
Mas este espectáculo é um iceberg em que a parte submersa quer continuar a sê-lo e só muito raramente espreita – as personagens hão-de desagregar-se e vão dizer-se verdades e meias verdades, só que as pistas correm o risco de passar despercebidas na confusão das vozes. Quem são estas pessoas, o que comemoram? As respostas serão tardias e fragmentárias. Subvertendo as regras do realismo, com os seus dez minutos de exposição e as informações cruciais ditas três vezes, aqui tudo isso fica debaixo de água. Se nas peças de Tchékov a espingarda que se vê no I Acto dispara no III, nesta festa o que se perde já não se encontra. Isto que é uma tomada de posição estética deriva também do próprio processo de produção. Para além das habituais 6 semanas de ensaios houve três workshops para construção de um mundo e exploração do tema, em que participaram os criadores deste espectáculo mas também gente de fora, orientados por artistas com percursos tão estimulantes quanto divergentes. Definiram-se personagens e relações, dançou-se e cantou-se, aprendeu-se a importância das conversas sem importância. Mas agora essas personagens já não estão ansiosas por nos mostrar quem são, esqueceram-se da intriga e estão simplesmente a jantar umas com as outras. É por isso que o texto, que tem três assinaturas mas foi discutido por todos, quase não tem indicações cénicas: não era preciso, são os actores quem as escreve no palco. Todo esse trabalho prévio, essa experiência de vida em comum, já só está entre as falas, nos espaços entre os corpos: como a areia das amêijoas lembra o mar.

Francisco Frazão

A FESTA / estreia 3 de Julho

2008-06-27T10:16:00.003+01:00

A FESTA
no Teatro Maria Matos
de 3 a 27 de Julho
4.ª a sáb. às 21H30 | dom. às 17H00

A FESTA é a primeira criação resultante do projecto Estúdios. Este espectáculo tem origem em três workshops dirigidos pelo realizador português João Canijo, pelos directores artísticos da companhia norte-americana Nature Theatre of Oklahoma, Pavol Liska e Kelly Copper, e pelo coreógrafo congolês Faustin Linyekula. Ao longo destes workshops, a equipa artística deste espectáculo explorou diversos processos de trabalho e desenvolveu vários fragmentos de uma obra teatral dedicada ao tema da “festa”. De seguida, autores e actores fundiram as suas experiências anteriores, encontrando a sua própria forma de criarem um espectáculo sobre este tema, que é um convite não só à invenção, mas também à celebração.

criação colectiva | texto Filipe Homem Fonseca, Nelson Guerreiro e Tiago Rodrigues | interpretação Cátia Pinheiro, Cláudia Gaiolas, Joaquim Horta, Marcello Urgeghe, Rita Blanco, Tiago Rodrigues e Tónan Quito | cenário e desenho de luz Thomas Walgrave | produção, adereços e fotografia Magda Bizarro | assistente de produção e adereços Moirika Reker | produção Mundo Perfeito e Teatro Maria Matos | em co-produção com Festival de Almada 2008, Alkantara Festival, CAPa e Casa das Artes de Vila Nova de Famalicão

Boa Noite Veja TV Connosco !!! De 19 a 23 de Junho

2008-06-18T22:05:00.001+01:00

Boa Noite Veja TV connosco pretende ser um espaço de confronto entre o actor presente e o actor na ficção. Um espaço de discussão da realidade criada pelos media, pela publicidade, pela propaganda. Um espectáculo, onde o espectador será convidado a ver TV.
É um espectáculo em que dois actores que fazem televisão interpretam duas personagens que convidam o público a ver uma novela em que participam esses mesmos dois actores.

Textos de Joaquim Horta e Tiago Rodrigues
Interpretado por Joaquim Horta e Vera Alves
Produção e fotografia de Magda Bizarro
Um espectáculo Truta e Mundo Perfeito

19 a 23 de Junho às 22h no Espaço Land (http://www.landterritorio.com)
R. Nova do Carvalho,77, 2º andar, Cais do Sodré
Reservas: 966464069 (Magda Bizarro) ou bizarromagda@gmail.com
Lotação limitada

MUNDO PERFEITO NO ALKANTARA FESTIVAL

2008-05-21T15:11:00.005+01:00

A 22 de Maio arranca o alkantara festival 2008 com o espectáculo de abertura Tempest II de Lemi Ponifasio (Nova Zelândia), às 21h00 no São Luiz Teatro Municipal. O espectáculo será seguido por um cocktail no Jardim de Inverno e, à meia-noite, um concerto surpresa. A seguir há festa. Alkantara festival irá decorrer entre 22 de Maio e 8 de Junho. Em 17 dias apresentamos em Lisboa 26 espectáculos, em 78 sessões de artistas vindos de Portugal, Austrália, Índia, Turquia, Nova Zelândia, República Democrática do Congo, Bélgica, Holanda, Grã-Bretanha, Suíça, EUA, Alemanha, Argentina, República Checa, Brasil, Líbano, França, Argélia e Colómbia, em 17 teatros e espaços em Lisboa (Auditório Carlos Paredes, Castelo de São Jorge, Centro Cultural de Belém, Culturgest, Espaço Alkantara, Espaço Land, Hospital Miguel Bombarda, Museu da Electricidade/Central Tejo, Museu do Oriente, Palácio Nacional da Ajuda, Maria Matos Teatro Municipal, São Luiz Teatro Municipal, Politécnica, Teatro Meridional).

O MUNDO PERFEITO NO ALKANTARA
No Alkantara festival, o Mundo Perfeito apresenta o espectáculo "Yesterday's Man", de Tiago Rodrigues, Rabih Mroué e Tony Chakar nos dias 27, 28, 29 e 30 de Maio, sempre às 19h, no teatro da Politécnica.

YESTERDAY’S MAN resulta do primeiro encontro artístico entre Tiago Rodrigues e o encenador, actor e autor libanês Rabih Mroué, a convite de Alkantara e no âmbito do projecto Sites of Imagination. A esta dupla juntaram-se o arquitecto e escritor libanês Tony Chakar e o cenógrafo e desenhador de luzes belga Thomas Walgrave. YESTERDAY’S MAN estreou em Girona e foi apresentado em Lisboa, Cagliari, Marselha e Liubliana.

APRESENTAÇÕES DE WORKSHOPS DO PROJECTO ESTÚDIOS
Ainda no âmbito da parceria entre Mundo Perfeito e Alkantara para o projecto ESTÚDIOS, serão feitas apresentações públicas do resultado final dos workshops dirigidos pelo coreógrafo congolês Faustin Linyekula (que apresenta o espectáculo "Dinozord" no Alkantara Festival) e por Pavol Liska e Kely Copper, directores artísticos dos Nature Theatre of Oklahoma (que apresentam o espectáculo "No Dice" no Alkantara Festival).

A FESTA DE FAUSTIN
Workshop dirigido por Faustin Linyekula
Apresentação pública do trabalho a 29 de Maio, às 23H, Espaço Land
(R. Nova do Carvalho, 77 – 2º andar, Cais do Sodré)
O coreógrafo Faustin Linyekula é uma das mais importantes figuras das artes no Congo. Tendo começado a sua carreira no teatro, o que viria a marcar a sua criação coreográfica, Linyekula desenvolveu a sua carreira de coreógrafo na Europa, colaborando com alguns dos mais interessantes projectos da dança contemporânea. Naquilo que foi classificado como uma “escolha de resistência”, abandona o seu percurso europeu e regressa ao Congo para fundar o Studio Kabako. Com essa estrutura, tem criado as suas obras nos últimos anos, criando um espaço artístico inovador no seu país natal e continuando a fazer digressão na Europa, nomeadamente no Festival de Avignon, onde a sua mais recente peça foi apresentada.

A FESTA DE PAVOL E KELLY
Workshop dirigido por Pavol Liska e Kelly Copper
Apresentação pública do trabalho a 1 de Junho, às 19H, no Teatro Maria Matos
O eslovaco Pavol Liska e a norte-americana Kelly Copper são os directores artísticos e encenadores da companhia Nature Theatre of Oklahoma. Com mais de uma década de existência, esta companhia afirmou-se como um dos mais originais projectos de teatro contemporâneo nos Estados Unidos, tendo apresentado o seu trabalho à escala global. No seu repertório podemos encontrar adaptações de autores clássicos como Tchekov ou Odon von Horvath e também criações a partir de textos inéditos ou gravações de conversas reais, numa diversidade de fontes que contribuem para uma obra onde tanto a crítica como o público reconhecem uma capacidade invulgar de dissecar o funcionamento das sociedades ocidentais.

13 metros a oeste (Bergen)

2008-05-19T17:03:00.002+01:00

Sven Agen Birkeland, director do Teatergarasjen, cozinhou bacalhau para o jantar. A companhia visitante e toda a equipa do teatro estão presentes. “Hoje temos cá um português”, exclama Sven. “É uma responsabilidade muito grande cozinhar bacalhau para um português”.
Há lugares onde voltamos como se voltássemos a casa. São os lugares cujos cheiros reconhecemos, numa colaboração sempre misteriosa entre a memória e o olfacto. São os lugares que nos fazem sorrir sem que saibamos porquê. Bergen, cidade encaixada entre as montanhas e os fiordes da costa atlântica da Noruega, é um desses lugares para mim.
“Em 98, em 2001, em 2003, em 2005 e agora”. Eu e o Sven fazemos contas de cabeça para chegar ao cálculo final: é a quinta vez que venho ao Teatergarsjen, espaço mítico do teatro alternativo em toda a Escandinávia durante os últimos vinte anos. Foi aqui que gente como Meg Stuart ou os Forced Entertainment, entre muitos, muitos outros, foram apresentados pela primeira vez nesta parte do mundo. “É a quinta e última vez”, acrescenta Sven. Todo o quarteirão onde está encaixado o Teatergarasjen, à beira mar, vai ser demolido e urbanizado por uma empresa privada. A obra começa daqui a um mês. A reconstrução do teatro faz parte do contrato com a cidade. “Vai ser um teatro novo, mais confortável, com mais material técnico, com muito melhores condições de trabalho”, é o que diz Sven durante o jantar. Di-lo mais para si próprio do que para nós. Basta ver a nostalgia com que olha para as paredes do teatro, ainda por demolir, para perceber que ainda não aceitou a ideia de habitar um teatro novo, um teatro que seja verdadeiramente um teatro, em vez desta antiga fábrica transformada em teatro precário.
O teatro será reconstruído praticamente no mesmo lugar. “Vai estar 13 metros mais para oeste”, informa Sven, com o rigor e devoção de um miúdo a falar da sua colecção de borboletas. “Da próxima vez que voltarem cá, vamos estar exactamente no mesmo sítio, mas 13 metros mais a oeste”, graceja. E eu penso que não são 13 metros a oeste que vão matar a alma do Teatergarasjen. Pode ser que o construam novinho em folha, imaculado, mas depressa ganhará as suas sujidades, cicatrizes, histórias. O tempo pode muito.
“Então e o bacalhau? O que é que o especialista acha do meu cozinhado?”, questiona Sven com a exuberância a que o final da refeição já obriga, aplicado também em afastar a nuvem de nostalgia que paira sobre nós. “Perfeito”, respondo eu.
Para dizer a verdade, o bacalhau não estava grande coisa. Mas quando respondi “perfeito”, não estava a mentir. Estava a falar de outro fiel amigo.

Tiago Rodrigues
Dezembro de 2007
(originalmente publicado no suplemento Actual do semanário Expresso)

Yesterday's Man em Faro

2008-05-14T20:07:00.003+01:00

O espectáculo YESTERDAY’S MAN vai ser apresentado no Espaço CAPa, em Faro, dias 16 e 17, sexta e sábado, às 21h30.

YESTERDAY’S MAN resulta do primeiro encontro artístico entre Tiago Rodrigues e o encenador, actor e autor libanês Rabih Mroué, a convite de Alkantara e no âmbito do projecto Sites of Imagination. A esta dupla juntaram-se o arquitecto e escritor libanês Tony Chakar e o cenógrafo e desenhador de luzes belga Thomas Walgrave. YESTERDAY’S MAN estreou em Girona e foi apresentado em Lisboa, Cagliari, Marselha e Liubliana. De 27 a 30 de Maio Maio será apresentada no Teatro da Politécnica, em Lisboa, inserido na programação do Alkantara Festival.

Sinopse
Um português visita a cidade de Beirute ano após anos. Ele é várias pessoas que são sempre a mesma. Vários homens iguais que, ano após ano, percorrem o mesmo caminho, durante um dia, no centro de Beirute. A cidade vai mudando, vai-se metamorfoseando mercê da erosão do tempo e das convulsões da História. Este homem sempre igual acaba por viver dias diferentes, a cada visita. Os dias que a cidade mutante lhe permite viver. Este espectáculo parte da hipótese de que em cada cidade existe uma outra cidade subterrânea e por baixo dessa existe ainda uma outra cidade e assim sucessivamente, num infinito de cidades escondidas que o tempo vai revelando de forma imprevisível. Essas cidades subterrâneas são tanto o passado como o futuro, são tudo o que já não ou ainda não existe no presente.

Equipa
um espectáculo de Rabih Mroué, Tiago Rodrigues e Tony Chakar com Tiago Rodrigues cenário e desenho de luzesThomas Walgrave assistente Joelle Aoun
produção executiva Magda Bizarro
Uma produção Mundo Perfeito e Alkantara. Projecto financiado por DGA, Ministério da Cultura, com os apoios de Instituto Camões, Ashkal Alwan e Teatro Maria Matos.

Beirute

2008-05-11T00:03:00.002+01:00

Há pouco mais de duas semanas, o Mundo Perfeito estava em cena no Teatro Masra Al-Madina, em Beirute, com o espectáculo "Yesterday's Man", inserido na programação do festival Home Works, organizado pela associação Ashkal Alwan. A realidade cabia num cartaz colado numa parede.

Robert Fisk: Gun battles as Hizbollah claims Lebanon is at war

2008-05-11T00:01:00.000+01:00

Robert Fisk: Gun battles as Hizbollah claims Lebanon is at war
Friday, 9 May 2008

If you want to fight us, you'll have to fight us. This was Sayed Hassan Nasrallah's message to the Lebanese government yesterday and his words were followed within seconds by two massive gun battles in the streets of Beirut.

He had spoken in that careful, thought-through, distressing way in which he always threatens the Hizbollah's enemies. He even swapped the names of the Lebanese Prime Minister, Fouad Siniora, with that of the Druze leader Walid Jumblatt – calling Jumblatt the real prime minister and Siniora his deputy – and blamed both for trying to set up a CIA-Mossad base at Beirut airport. What other reason could there be, he asked, for the two men to demand the dismantlement of Hizbollah's communications system and the suspension of the head of airport security? This was "a Lebanese government declaration of war against the resistance". Well, maybe. But Nasrallah still wants the Hizbollah's enemies to be the Israelis – not his Lebanese opponents.

So what happened in the minutes after he spoke? At least one Shia Amal gunman started shooting at an office belonging to Sunni supporters of the government, some of whom may have been the youths apparently brought down from Tripoli for just such a battle. The Lebanese army was not fully engaged on the streets last night but its armoured vehicles were driving between the sectarian interfaces and apparently taking fire from both sides.

It was a dark and distressing speech by the secretary general of Hizbollah, which came less than 24 hours after the Grand Mufti, Mohammed Kabbani, furiously referred to the Hizbollah as "armed gangs of outlaws that have carried out the ugliest attacks against the citizens and their safety". Needless to say, neither Nasrallah nor Kabbani stated the obvious – that the first represents a large number of the Shia Muslim community and the second most of the Sunnis.

The sectarian background to this dangerous game is the point, of course. The street battles in Beirut are between Shia and Sunni, the first supporting the Iranian-armed Hizbollah, the second the Lebanese government, which now regularly carries the sobriquet "American-backed". In other words, the collapse of Beirut these past two days is part of the American-Iranian conflict – even though, be sure, the Americans will blame the Hizbollah for this and the Iranians will blame the Americans.

Yet still the language of Nasrallah – like that of Kabbani – was frightening, even though he had behind him the national flag of Lebanon with its green cedar tree as well as Hizbollah's own yellow banner. To call Jumblatt "a liar, a thief, a killer..." – though this view might be heartily reciprocated by Jumblatt himself – is language that puts Lebanese in danger of their lives.

Nasrallah's complaint that the suspension of Wafiq Chucair as head of airport security was part of an American-Israeli plot might sound a bit much, but his long and point-by-point insistence that Hizbollah should maintain its new communications links – including its cameras along the Beirut airport perimeter – was perhaps more reasoned, albeit that it helps allow his organisation to remain part of a state with the state. Wireless communications can easily be tapped, he said, and he added that new communications were the "most powerful tool" in Hizbollah's 2006 war against Israel.

Nasrallah intriguingly pointed out that Siniora's government had previously told the Hizbollah that it would allow the secure communications circuits to remain if the movement closed down its largely empty "tent city" in the centre of Beirut. Indeed, it has largely been in place for more than a year. Hizbollah had no argument with the Lebanese army – a view that might not be shared by General Michel Sulaiman, its commander, who stated yesterday that the situation is "threatening the army's impartiality".

All of which continues Lebanon's crisis. Beirut airport remained largely empty of aircraft yesterday – the Christian daily L'Orient Le Jour rightly suggested that it had been taken hostage by Hizbollah, who control all roads to the terminal – and there were brief gun battles between government and opposition supporters in the Bekaa Valley town of Saadnayel. Yet again, burning tyres were set up in areas demarcating Shia and Sunni districts, and the army closed the Corniche Mazraa highway, which divides west Beirut. By last night it was the scene of a gun battle. Kuwait urged its citizens to leave Lebanon – without being obliging enough to tell them exactly how to perform this task without an airport.

"A Partir de Amanhã" no Cine-Teatro de Gouveia, hoje!

2008-05-10T15:46:00.003+01:00

"A Partir de Amanhã" foi criado para o café-teatro do Maria Matos, em Lisboa, e agora continua a sua vida, numa digressão que vai durar todo o ano de 2008, visitando capitais de distrito, vilas e até, quem sabe, uma ou outra aldeia. Desafiando os circuitos de digressão e capitalizando os efeitos artísticos de um cálice de moscatel, Cláudia Gaiolas apresenta este espectáculo já hoje, sábado, dia 10 de Maio, às 21 horas, no Cine-Teatro de Gouveia.

“A partir de amanhã” é um espectáculo encenado e interpretado por Cláudia Gaiolas, a partir dum texto inédito de Tiago Rodrigues, escrito em colaboração com a actriz. Explorando as noções tão contemporâneas de tempo, da sua gestão e organização, este espectáculo pretende tratar o tempo também como uma utopia. Em última análise, o tempo é a grande utopia contemporânea no mundo ocidental e globalizado tecnologicamente.

“A partir de amanhã” é a história de uma mulher que imagina a sua agenda a partir do dia em que está a falar com o público. Se o espectáculo acontece a 12 de Junho, a protagonista desta história contar-nos-á a sua vida, dia a dia, a partir do dia 13 de Junho. Esse território inóspito e pragmático que é a agenda, torna-se assim um espaço de sonho, esperança, humor e frustração.

Ao imaginar a sua agenda futura, esta mulher faz um retrato de si própria, mas também de quem ela gostaria de ser e de quem ela sabe que nunca conseguirá ser. Alcançar a felicidade é o compromisso que está marcado para as 10h de terça, mas às 14h do mesmo dia continua a ser necessário entregar o modelo 3 do IRS.

Gouveia - Teatro-Cine
Sáb 10 de Maio, 21h30
Tel: 238 084861
E-mail: gouveia.cinecultura@gmail.com
http://www.cm-gouveia.pt/TEATROCINE/

Encenação e interpretação Cláudia Gaiolas
Texto Tiago Rodrigues
Apoio técnico João D’Almeida
Apoio de produção Magda Bizarro

A ovelha negra (Cardiff)

2008-05-07T22:15:00.002+01:00

É uma workshop de um dia com o objectivo de falarmos da forma como trabalhamos. Há actores, estudantes de teatro, encenadores. A maior parte assistiu ao nosso espectáculo ontem à noite. Começámos há cerca de dez minutos. Um dos participantes, o mais velho entre nós, homem a atirar para os seus 65 anos, intervém com um inglês de sotaque carregado. “Vi o vosso espectáculo e é a coisa mais parecida que já vi com uma boa missa”.
Estamos numa antiga sala de aula do Chapter, antiga escola de Cardiff que nos anos sessenta foi transformada em centro cultural e se tornou num marco do teatro britânico. Somos vinte pessoas sentadas em círculo, entre os quais os outros dois actores com quem fiz o espectáculo. Entreolhamo-nos, provavelmente pensando os três a mesmíssima coisa. Já ouvi muitas opiniões sobre os espectáculos que faço, mas a comparação com uma missa é um elogio, no mínimo, preocupante.
Entre os vários comentários ao nosso trabalho que pontuaram o início do dia de trabalho, este destacou-se por não parecer vindo de uma pessoa de teatro. “É verdade”, explica-nos John. “Eu não faço teatro. Pelo menos, do mesmo modo que vocês. Eu sou padre”. Explico-lhe que, correndo o risco de parecer preconceituoso, estou surpreendido por ver um padre no teatro, ainda mais a participar numa workshop. John não acusa a pequena provocação. “Estou aqui para aprender coisas que me possam ajudar a servir melhor o meu rebanho. Se o meu público saísse da Igreja tão entusiasmado como o vosso saiu do teatro, ficava feliz”. E, com humor, acrescenta: “se calhar sou a ovelha negra do vosso rebanho, mas ainda vou a tempo de aprender”.
É numa pequena vila do Pais de Gales, terra de nome gaélico indizível perdida no verde das paisagens infestadas de ovelhas, que John pastoreia o seu rebanho. E é nítido que não está disposto a regressar a casa sem novas técnicas litúrgicas. Enquanto outros participantes nos falam em jargão teatral, perguntando onde nos colocamos entre Stanislavsky e Brecht, John emprega termos como “espiritual” ou “inspirado”. Quando falamos da forma como o público pode influenciar o que fazemos, John volta à carga: “na minha linguagem, chamamos a isso comunhão”. No entanto, o mais surpreendente é que, apesar do vocabulário deslocado, é claro para nós que John é, entre os presentes, um dos que melhor compreendeu o que tínhamos para dizer.
No final do dia, pergunto-lhe se não percebeu a minha provocação, quando disse estar surpreendido por ver um padre no teatro. “Dear Tiago”, diz John, “se eu não encarasse com a naturalidade vir a uma peça tua, como é que poderia encarar com naturalidade tu um dia vires à minha igreja?”. É verdade que, dependendo dos dias, qualquer um de nós pode ser a ovelha negra.

Tiago Rodrigues
Dezembro de 2007
(originalmente publicado no suplemento Actual do semanário Expresso)

Workshop de Nature Theatre of Oklahoma - Inscrições só até amanhã

2008-05-06T09:19:00.001+01:00

ESTÚDIOS é um projecto de formação e criação, do qual fará parte um workshop dirigido por Pavol Liska e Kelly Copper, directores artísticos da companhia Nature Theatre of Oklahoma. Este workshop é aberto a profissionais e estudantes das artes do espectáculo, mas faz também parte do processo de criação de A FESTA, espectáculo que irá estrear a 3 de Julho no Teatro Maria Matos. As inscrições para este workshop já estão abertas em www.teatromariamatos.egeac.pt.

Além deste workshop, os Nature Theatre of Oklahoma irão apresentar o seu espectáculo "NO DICE" em Lisboa, na programação do Alkantara Festival (www.alkantarafestival.pt). Aqui podem ver um excerto deste espectáculo que tem afirmado esta companhia como um dos mais inovadores projectos de teatro não só nos Estados Unidos mas também na Europa.

A FESTA DE PAVOL E KELLY
Workshop de teatro dirigido por Pavol Liska e Kelly Copper (Nature Theatre of Oklahoma)
De 22 a 31 de Maio das 14h às 18h na Sala de Ensaios do Teatro Maria Matos
Apresentação pública do trabalho a 1 de Junho, às 19H, no Teatro Maria Matos
Tempo total de trabalho: 40 horas
Limite de participantes: 12
O workshop será dado em Inglês

“Os directores artísticos do Nature Theater of Oklahoma, Pavol Liska e Kelly Copper irão trabalhar em Lisboa com actores, durante dez dias, num esboço preliminar de um espectáculo. Irão usar os seus métodos únicos tendo como objectivo a criação de um texto original e uma versão cénica com os participantes. Ninguém deverá ter ideias preconcebidas do que será este workshop. Nature Theater of Oklahoma consegue sempre superar as expectativas. Acreditamos que as pessoas fazem a melhor arte quando estão a fazer o que não sabem fazer. Tragam uma mente aberta e vontade para contribuir com tudo o que têm.”
Kelly Copper e Pavol Liska

O eslovaco Pavol Liska e a norte-americana Kelly Copper são os directores artísticos e encenadores da companhia Nature Theatre of Oklahoma. Com mais de uma década de existência, esta companhia afirmou-se como um dos mais originais projectos de teatro contemporâneo nos Estados Unidos, tendo apresentado o seu trabalho à escala global. No seu repertório podemos encontrar adaptações de autores clássicos como Tchekov ou Odon von Horvath e também criações a partir de textos inéditos ou gravações de conversas reais, numa diversidade de fontes que contribuem para uma obra onde tanto a crítica como o público reconhecem uma capacidade invulgar de dissecar o funcionamento das sociedades ocidentais.

Período de candidaturas: de 15 de Abril a 7 de Maio
Inscrições no Teatro Maria Matos, através do site www.teatromariamatos.egeac.pt; na bilheteira, de 3ª a domingo das 15H às 22H; ou via postal, para Projecto Educativo Teatro Maria Matos, Rua Bulhão Pato, 1B, 1700-081 Lisboa

Mais informações contacte:
Projecto Educativo Teatro Maria Matos
tel. 218 438 800 ou projectoeducativo.teatromariamatos@egeac.pt

Uma produção Mundo Perfeito e Teatro Maria Matos
Co-produção Festival de Almada 2008, Alkantara Festival, CAPa e Casa das Artes de Vila nova de Famalicão

Workshop de Faustin Linyekula - Inscrições só até amanhã

2008-05-06T09:17:00.000+01:00

ESTÚDIOS é um projecto de formação e criação, do qual fará parte um workshop dirigido pelo coreógrafo congolês Faustin Linyekula. Este workshop é aberto a profissionais e estudantes das artes do espectáculo, mas faz também parte do processo de criação de A FESTA, espectáculo que irá estrear a 3 de Julho no Teatro Maria Matos. As inscrições para este workshop já estão abertas em www.teatromariamatos.egeac.pt.

Além deste workshop, Faustin Linyekula irá apresentar uma das suas criações em Lisboa, na programação do Alkantara Festival (www.alkantarafestival.pt). Aqui podem ver um excerto de um espectáculo de Faustin Linyekula.

A FESTA DE FAUSTIN
Workshop dirigido por Faustin Linyekula
20, 21, 22, 23, 24 e 28 de Maio das 14h às 19h
no Espaço Land (R. Nova do Carvalho, 77 – 2º andar, Cais do Sodré)
Apresentação pública do trabalho a 29 de Maio, às 23H, Espaço Land (R. Nova do Carvalho, 77 – 2º andar, Cais do Sodré)
Tempo total de trabalho: 36 horas
Limite de participantes: 12
O workshop será dado em francês e/ou inglês

O coreógrafo Faustin Linyekula é uma das mais importantes figuras das artes no Congo. Tendo começado a sua carreira no teatro, o que viria a marcar a sua criação coreográfica, Linyekula desenvolveu a sua carreira de coreógrafo na Europa, colaborando com alguns dos mais interessantes projectos da dança contemporânea. Naquilo que foi classificado como uma “escolha de resistência”, abandona o seu percurso europeu e regressa ao Congo para fundar o Studio Kabako. Com essa estrutura, tem criado as suas obras nos últimos anos, criando um espaço artístico inovador no seu país natal e continuando a fazer digressão na Europa, nomeadamente no Festival de Avignon, onde a sua mais recente peça foi apresentada.

Período de candidaturas: de 15 de Abril a 7 de Maio
Inscrições no Teatro Maria Matos, através do site www.teatromariamatos.egeac.pt; na bilheteira, de 3ª a domingo das 15H às 22H; ou via postal, para Projecto Educativo Teatro Maria Matos, Rua Bulhão Pato, 1B, 1700-081 Lisboa
Mais informações contacte: Projecto Educativo Teatro Maria Matos
tel. 218 438 800 ou projectoeducativo.teatromariamatos@egeac.pt
Uma produção Mundo Perfeito e Teatro Maria Matos
Co-produção Festival de Almada 2008, Alkantara Festival, CAPa e Casa das Artes de Vila nova de Famalicão

O covil do dragão (Aberystwyth)

2008-05-04T00:11:00.003+01:00

À chegada, já de noite, somos conduzidos para fora da cidade. Percorremos caminhos cada vez mais estreitos, ao ponto de o carro caber com dificuldade entre as sebes que delimitam a estrada. Estamos no meio dos montes. Não há luzes à volta. A nossa anfitriã e condutora, directora do Departamento de Teatro da Universidade de Aberystwyth, anuncia: “chegaram a casa”.
Depois de vários meses de digressão, o anúncio assim a quente de que “cheguei a casa” é um pouco desconcertante. A “casa” é uma cottage no meio do campo, cercada por um intenso cheiro a estrume que, depois do incómodo inicial, se torna particularmente reconfortante. Na manhã seguinte já nenhum dos meus companheiros de digressão, entre os quais se contam os actores, técnicos e a produtora da companhia belga tg STAN, se queixam do cheiro. Sobretudo quando descobrem a paisagem que nos rodeia e que ontem era só negrume. Ao longe, vemos Aberystwyth, a cidade onde hoje apresentamos o nosso espectáculo. No centro da imponente baía de Cardigan, uma das mais celebradas paisagens do País de Gales, Aberystwyth é uma pequena cidade cuja metade da população são estudantes universitários e é também conhecida por ter sido a região onde viveu o último dragão do mundo. Há até uma gruta que se pode visitar onde viveu, garantem a pés juntos os nativos, o último dragão das ilhas britânicas. Estamos, portanto, numa cidade onde realidade e fantasia se misturam, o que não é difícil de acreditar quando observamos as quantidades de cerveja consumidas pela população universitária.
É a primeira vez nesta digressão que nos confrontamos com uma paisagem rural. Habituado a hotéis e apartamentos nos centros das cidades, ofuscado pelas luzes e pelo trânsito urbanos, reajo com estranheza à convivência com as ovelhas e as galinhas que rodeiam a casa onde agora estamos. Depois do ritmo alucinado do Cairo, da modernidade de Estocolmo, da intensidade de Beirute ou da força de Berlim, Aberystwyth, além de ser a primeira cidade onde faço digressão cujo nome não consigo pronunciar (e escrevo-o com admitida dificuldade), é também o primeiro lugar onde me sinto completamente deslocado.
Durante os últimos meses, cumpri o exercício de me tentar encontrar em cada uma das cidades por onde fui trabalhando. De uma forma ou de outra, havia um lugar para mim, porque há sempre lugar para um estrangeiro ou um estranho na arquitectura humana das cidades. No campo, no entanto, no meio da beleza verdejante e organizada de Gales, sou mais que isso: sou um intruso. E quando a nossa anfitriã nos vem buscar para irmos para a cidade, preparar o espectáculo desta noite, não posso deixar de sentir um certo alívio em abandonar esta casa campestre. E sinto até uma certa pena desse último dragão que habitou a tranquila Aberystwyth e nunca teve a oportunidade de ver o resto do mundo.

Tiago Rodrigues
Dezembro de 2007
(originalmente publicado no suplemento Actual do semanário Expresso)

O riso do Eixo do Mal (Damasco)

2008-05-01T22:53:00.002+01:00

Faço o papel de um juiz que, em 1925, condenou um professor por ter ensinado a Teoria da Evolução num liceu da pequena cidade de Dayton, no Tenessee. No final da peça, dirijo-me ao público, já após a sentença. Tenho que dizer a frase: “Meus amigos, o povo americano é um grande povo”. E só nesse momento me apercebo do que essa frase pode significar aqui, em Damasco, a capital de um dos países que Bush inclui no Eixo do Mal.
Chama-se Dar el Salam, o maior teatro da Síria, que é também uma escola de artes. É aqui que, esta noite, apresentamos The Monkey Trial, um espectáculo da companhia belga tg STAN a partir das transcrições do célebre julgamento de John T. Scopes, que também já deu origem a um filme protagonizado por Spencer Tracy, intitulado “Inherit The Wind”, em 1960.
Trata-se de um caso mítico na História legal dos EUA e do início de uma longa batalha entre evolucionistas e “criacionistas”, ou seja, entre os defensores de Darwin e aqueles que acreditam que o relato da criação do Homem no Génesis é verdadeiro e deve ser entendido literalmente. É curioso notar como hoje esta controvérsia continua a ser de uma actualidade absoluta nos Estados Unidos. São ainda muitas as escolas públicas onde ensinam às crianças americanas que é um facto científico que Deus criou o Homem quando nele soprou “o sopro da vida” ou que Eva foi realmente criada a partir da costela de Adão.
O espectáculo comprime em duas horas e meia um processo que durou 11 dias, usando uma espécie de Best of das actas do processo. Este espectáculo já foi apresentado em vários países europeus e se mereceu algum entusiasmo por parte do público, isso deveu-se sobretudo à forma do espectáculo, ao óptimo material de texto que origina das actas do julgamento e a um certo prazer na crítica à sociedade americana. Na Síria, no entanto, esta peça é menos sobre o ensino de Darwin e muito mais sobre a relação entre o Estado e a religião, o combate entre uma ideia de Estado laico ou Estado confessional. De súbito, o público reage em partes da peça onde nunca antes tínhamos tido reacções e percebemos rapidamente que não temos qualquer ideia de como o que dizemos pode ser interpretado.
E aqui estou eu, em frente a esta plateia síria, em silêncio. E digo a frase. “Meus amigos, o povo americano é um grande povo”. Alguns segundos de silêncio. E depois uma enorme gargalhada que demora até a fim do espectáculo a desaparecer. Ainda durante os aplausos, há gente no público a rir. Para eles, esta frase não pode ser entendida senão como uma ironia.

Tiago Rodrigues
Novembro de 2007
(originalmente publicado no suplemento Actual do semanário Expresso)

Faustin Linyekula - workshop no projecto ESTÚDIOS

2008-05-01T03:39:00.004+01:00

Inscrições abertas até 7 de Maio

2008-05-01T03:01:00.003+01:00

Inscrições em www.teatromariamatos.egeac.pt

Quatro fotos e um instante de silêncio (Cairo)

2008-05-01T02:48:00.003+01:00

Primeira foto: um casal jovem numa velha motorizada serpenteia entre os milhares de automóveis numa das principais avenidas da cidade. Se o mundo tem corações, um deles é o Cairo, batendo furiosamente, em perpétuo movimento. Nem Heródoto, quando escreveu o seu espanto de aqui haver serpentes aladas, podia imaginar que o Cairo se tornasse nesta terra de fantasia. As luzes não se apagam, as lojas não fecham, os carros nunca estacionam. Se nos concentrarmos, os milhares de buzinas ganham sentido. Os carros dialogam, numa grandiosa sinfonia urbana. A tentar saltar da tela, como o detalhe mais importante de uma grande pintura, está este casal, ele de camisa quase aberta e ela de véu a deixar apenas os olhos descobertos, abraçada à cintura dele, os dois montados na velha motorizada. Na foto, ficam apaixonadamente desfocados.
Segunda foto: um autocarro de turismo e dois camelos estacionados do mesmo lado de uma pequena estrada, em frente à Esfinge. É na manhã seguinte à nossa chegada, durante as únicas horas livres desta passagem relâmpago pelo Cairo. Os organizadores do festival que nos recebe nem sequer colocaram a hipótese de não nos levar a Gizé. Não interessa se és turista, se estás em digressão ou em negócios, se vens vender ou comprar. Se estás no Egipto vais às pirâmides e pronto. E pronto, lá viemos. E são efectivamente impressionantes. E toda a gente no mundo devia ter o direito a ir ver as pirâmides. E também é um inferno de turistas loiros a fazer fila e miúdos a enganar os turistas em várias línguas com a história do “monte-se aqui no camelo que eu tiro-lhe uma fotografia”. E até nas pirâmides há trânsito. E pronto.
Terceira foto: a plateia do Teatro Nacional do Cairo, ainda vazia. Faltam cinco minutos para o público entrar. O público será a elite do Cairo, maior metrópole africana. Serão ruidosos a entrar e, apesar dos figurinos a rigor, apesar da seriedade, nunca ficarão em silêncio. Haverá sempre um sussurrar na plateia, como buzinas muito discretas. No final, o aplauso será ruidoso e haverá conversas sonoras no foyer do teatro, antes de partirmos para o hotel.
Quarta foto: a vista da cidade, por volta das cinco da manhã, desde uma varanda do décimo primeiro andar do Hotel Oum Koultum. É um velho hotel junto ao Nilo, que carrega o nome da maior diva da música árabe. Daqui a umas horas partimos para o aeroporto, depois de apenas um dia nesta cidade. De súbito, ouvimos centenas de vozes que partem dos minaretes das mesquitas a chamar para a primeira oração do dia. O som vem de todos os lados. Depois silêncio. Nem buzinas, nem motores, nem a água do Nilo. Uma cidade de dezoito milhões de almas em silêncio por um instante. O ruído voltará, como uma avalanche de vida, mas durante aquele instante de silêncio foi quase possível acreditar em deus.

Tiago Rodrigues
Novembro de 2007
(originalmente publicado no suplemento Actual do semanário Expresso)

"A Partir de Amanhã" em Carrazeda de Ansiães

2008-04-27T22:37:00.004+01:00

"A Partir de Amanhã" foi criado para o café-teatro do Maria Matos, em Lisboa, e agora continua a sua vida, numa digressão que vai durar todo o ano de 2008, visitando capitais de distrito, vilas e até, quem sabe, uma ou outra aldeia. Desafiando os circuitos de digressão e capitalizando os efeitos artísticos de um cálice de moscatel, Cláudia Gaiolas apresenta este espectáculo já nesta segunda-feira, dia 28 de Abril, às 21 horas, no Salão dos Bombeiros de Carrazeda de Ansiães.

“A partir de amanhã” é um espectáculo encenado e interpretado por Cláudia Gaiolas, a partir dum texto inédito de Tiago Rodrigues, escrito em colaboração com a actriz. Explorando as noções tão contemporâneas de tempo, da sua gestão e organização, este espectáculo pretende tratar o tempo também como uma utopia. Em última análise, o tempo é a grande utopia contemporânea no mundo ocidental e globalizado tecnologicamente.

“A partir de amanhã” é a história de uma mulher que imagina a sua agenda a partir do dia em que está a falar com o público. Se o espectáculo acontece a 12 de Junho, a protagonista desta história contar-nos-á a sua vida, dia a dia, a partir do dia 13 de Junho. Esse território inóspito e pragmático que é a agenda, torna-se assim um espaço de sonho, esperança, humor e frustração.

Ao imaginar a sua agenda futura, esta mulher faz um retrato de si própria, mas também de quem ela gostaria de ser e de quem ela sabe que nunca conseguirá ser. Alcançar a felicidade é o compromisso que está marcado para as 10h de terça, mas às 14h do mesmo dia continua a ser necessário entregar o modelo 3 do IRS.

Encenação e interpretação Cláudia Gaiolas
Texto Tiago Rodrigues
Apoio técnico João D’Almeida
Apoio de produção Magda Bizarro

Nature Theatre of Oklahoma - workshop no projecto ESTUDIOS

2008-04-25T23:55:00.003+01:00

A PARTIR DE AMANHÃ EM DIGRESSAO

2008-04-22T09:11:00.002+01:00

“A partir de amanhã” é um espectáculo encenado e interpretado por Cláudia Gaiolas, a partir dum texto inédito de Tiago Rodrigues, escrito em colaboração com a actriz. Explorando as noções tão contemporâneas de tempo, da sua gestão e organização, este espectáculo pretende tratar o tempo também como uma utopia. Em última análise, o tempo é a grande utopia contemporânea no mundo ocidental e globalizado tecnologicamente.

“A partir de amanhã” é a história de uma mulher que imagina a sua agenda a partir do dia em que está a falar com o público. Se o espectáculo acontece a 12 de Junho, a protagonista desta história contar-nos-á a sua vida, dia a dia, a partir do dia 13 de Junho. Esse território inóspito e pragmático que é a agenda, torna-se assim um espaço de sonho, esperança, humor e frustração.

Ao imaginar a sua agenda futura, esta mulher faz um retrato de si própria, mas também de quem ela gostaria de ser e de quem ela sabe que nunca conseguirá ser. Alcançar a felicidade é o compromisso que está marcado para as 10h de terça, mas às 14h do mesmo dia continua a ser necessário entregar o modelo 3 do IRS.

Encenação e interpretação Cláudia Gaiolas
Texto Tiago Rodrigues
Apoio técnico João D’Almeida
Apoio de produção Magda Bizarro

PRÓXIMAS DATAS:
28 DE ABRIL, 21H, SALÃO DOS BOMBEIROS VOLUNTÁRIOS, CARRAZEDA DE ANSIÃES
13 DE JUNHO, 22, FÓRUM CULTURAL, ALCOCHETE

WORKSHOPS "ESTÚDIOS"- INSCRIÇÕES ABERTAS

2008-04-21T17:21:00.002+01:00

A FESTA DE FAUSTIN
Workshop dirigido por Faustin Linyekula

20, 21, 22, 23, 24 e 28 de Maio das 14h às 19h
no Espaço Land (R. Nova do Carvalho, 77 – 2º andar, Cais do Sodré)
Apresentação pública do trabalho a 29 de Maio, às 23H, Espaço Land (R. Nova do Carvalho, 77 – 2º andar, Cais do Sodré)
Tempo total de trabalho: 36 horas
Limite de participantes: 12
O workshop será dado em francês e/ou inglês

O coreógrafo Faustin Linyekula é uma das mais importantes figuras das artes no Congo. Tendo começado a sua carreira no teatro, o que viria a marcar a sua criação coreográfica, Linyekula desenvolveu a sua carreira de coreógrafo na Europa, colaborando com alguns dos mais interessantes projectos da dança contemporânea. Naquilo que foi classificado como uma “escolha de resistência”, abandona o seu percurso europeu e regressa ao Congo para fundar o Studio Kabako. Com essa estrutura, tem criado as suas obras nos últimos anos, criando um espaço artístico inovador no seu país natal e continuando a fazer digressão na Europa, nomeadamente no Festival de Avignon, onde a sua mais recente peça foi apresentada.

A FESTA DE PAVOL E KELLY
Workshop dirigido por Pavol Liska e Kelly Copper

De 22 a 31 de Maio das 14h às 18h na Sala de Ensaios do Teatro Maria Matos
Apresentação pública do trabalho a 1 de Junho, às 19H, no Teatro Maria Matos
Tempo total de trabalho: 40 horas
Limite de participantes: 12
O workshop será dado em Inglês

“Os directores artísticos do Nature Theater of Oklahoma, Pavol Liska e Kelly Copper irão trabalhar em Lisboa com actores, durante dez dias, num esboço preliminar de um espectáculo. Irão usar os seus métodos únicos tendo como objectivo a criação de um texto original e uma versão cénica com os participantes. Ninguém deverá ter ideias preconcebidas do que será este workshop. Nature Theater of Oklahoma consegue sempre superar as expectativas. Acreditamos que as pessoas fazem a melhor arte quando estão a fazer o que não sabem fazer. Tragam uma mente aberta e vontade para contribuir com tudo o que têm.”
Kelly Copper e Pavol Liska

O eslovaco Pavol Liska e a norte-americana Kelly Copper são os directores artísticos e encenadores da companhia Nature Theatre of Oklahoma. Com mais de uma década de existência, esta companhia afirmou-se como um dos mais originais projectos de teatro contemporâneo nos Estados Unidos, tendo apresentado o seu trabalho à escala global. No seu repertório podemos encontrar adaptações de autores clássicos como Tchekov ou Odon von Horvath e também criações a partir de textos inéditos ou gravações de conversas reais, numa diversidade de fontes que contribuem para uma obra onde tanto a crítica como o público reconhecem uma capacidade invulgar de dissecar o funcionamento das sociedades ocidentais.

Período de candidaturas: de 15 de Abril a 7 de Maio
Inscrições no Teatro Maria Matos, através do site www.teatromariamatos.egeac.pt; na bilheteira, de 3ª a domingo das 15H às 22H; ou via postal, para Projecto Educativo Teatro Maria Matos, Rua Bulhão Pato, 1B, 1700-081 Lisboa

Mais informações contacte:
Projecto Educativo Teatro Maria Matos
tel. 218 438 800 ou projectoeducativo.teatromariamatos@egeac.pt

Uma produção Mundo Perfeito e Teatro Maria Matos
Co-produção Festival de Almada 2008, Alkantara Festival, CAPa e Casa das Artes de Vila nova de Famalicão

Mulheres a solo (Tunis)

2008-04-21T14:05:00.002+01:00

Duas mulheres tumultuosas, imparáveis. A anfitriã é a tunisina Syhem Belkhodja e a convidada é a belga Anne Teresa De Keersmaeker, um dos nomes maiores da dança contemporânea europeia, que esta noite apresentou o seu solo Once, uma coreografia criada a partir de música de Joan Baez, no palco do Teatro Municipal de Tunis. Estão agora a conversar, num pequeno restaurante, rodeadas das respectivas entourages. Antes do início do espectáculo, Syhem discursou em árabe para as largas centenas de pessoas presentes e Anne Teresa quer agora saber o que ela disse. “Disse-lhes que iam ver um espectáculo muito bom e avisei-os que, se saíssem a meio, ia estar lá fora para lhes perguntar porquê”, responde Syhem.
A minha participação no festival Meeting Points 5, com a companhia belga tg STAN, leva-me agora a Tunis, uma das nove cidades árabes que acolhem esta iniciativa. Chegamos à cidade na mesma noite em que Anne Teresa De Keersmaeker apresenta o seu solo e, depois de um jantar rápido, juntamo-nos à pequena multidão que preenche uma parte do passeio da Avenue de Paris, enquanto espera que as portas do teatro abram. Chegados de Marrocos, acusamos de imediato a mudança de ares. Aqui quase não há mulheres veladas, os sinais exteriores de fé estão ausentes. Estamos no país de Habib Bourguiba, o presidente que, desde a independência em 1957 e até 1987, transformou a Tunísia num dos poucos Estados laicos desta parte do mundo e impôs medidas rigorosas de igualdade de direitos da mulher.
Syhem Belkhodja é um exemplo do sucesso das medidas de Bourguiba. Dirige um dos mais importantes festivais de dança do Norte de África, em Cartago, a sua cidade natal, e em Tunis é uma das mais influentes figuras duma vida cultural cada vez mais dinâmica, liderando a sua própria companhia de dança, uma escola de artes e a sala de espectáculos Ness El Fen.
Como se esta ceia após um espectáculo fosse um encontro entre duas princesas, todo o grupo se debruça para ouvir a conversa entre Syhem e Anne Teresa. Fala-se da mulher na sociedade tunisina, da ameaça do fundamentalismo, da inocência das canções de Joan Baez. Anne Teresa conta que foi Baez que convidou Bob Dylan a vir pela primeira vez à Europa, para a acompanhar em digressao, quando ele era ainda um desconhecido. Anos mais tarde, Dylan é já uma estrela e faz o mesmo convite a Baez. Anne Teresa conta que, nas imagens dum documentário, viu como Baez se sentava num canto do camarim, olhando com enlevo para Dylan, que era agora o centro das atenções. E Baez, à parte, tratada como se fosse uma desconhecida. Então há um olhar cúmplice entre Anne Teresa e Syhem, as princesas, como se ambas soubessem o que acontece a uma mulher que baixa a guarda, nem que por um momento.

Tiago Rodrigues
Novembro 2007
(texto originalmente publicado no suplemento Actual do semanário Expresso)

Antígona em Marrocos (Rabat)

2008-04-09T13:04:00.001+01:00

A conversa começa numa pequena esplanada dum parque, nas traseiras do Teatro Nacional Mohammed V. Entre os jovens actores marroquinos que se encontram connosco, está apenas uma actriz: Touria. “Gostei muito do vosso espectáculo”, diz ela. “Tenho tanta pena de não ter podido ver até ao fim. O meu marido não estava a gostar e obrigou-me a sair com ele a meio”.
Touria, 24 anos, marroquina, actriz que dá aulas de teatro a crianças, está a falar dos espectáculo Les Antigones, da companhia belga tg STAN, com o qual estou neste momento em digressão. É um espectáculo que apresenta duas versões da tragédia de Antígona. A primeira de Jean Cocteau, datada de 1922, que é um vol d’oiseau sobre o original de Sófocles, e a segunda de Jean Anouilh, de 1944, uma versão onde a psicologia se mistura com os arquétipos trágicos e são visitados os bastidores do mito. O espectáculo foi criado em Toulouse, há seis anos, tendo feito digressão por diversos países (em Portugal, foi apresentado no antigo espaço do Teatro da Garagem). Retomamos agora esta peça para a apresentarmos no Meeting Points 5, um festival organizado por nove cidades do mundo árabe, entre as quais se conta Rabat.
É precisamente em Rabat que eu e os quatro actores belgas com quem partilho o palco neste espectáculo recordamos uma lição básica do teatro. A mesma frase, dita da mesma maneira, tem um significado diferente para cada pessoa na pateia. O mesmo se pode aplicar às cidades. Um espectáculo é entendido de forma diferente de cidade para cidade, de país para país, de ano para ano. O teatro vive das circunstâncias. Em 1944, quando Anouilh estreou a sua versão de Antígona no Théâtre de l’Atelier, em Paris, o público viu na peça um debate sobre o governo de Vichy e os colaboracionistas. Em 2001, quando estreámos o espectáculo em Toulouse, no Théâtre de La Garonne, o público entendeu que estávamos a falar de Le Pen. Hoje, em Rabat, o público quis entender que Antígona é um símbolo da emancipação da mulher, uma ameaça ao patriarcado.
Depois de dois espectáculos no Mohammed V, somos nós, os actores, quem está cheio de perguntas e os papéis invertem-se, durante ente encontro com os espectadores. Ficamos a saber que frases como “j’ai assez pleuré d’être une fille” e o permanente gesto de arrogância de Antígona perante o poder masculino de Creonte, ainda incomodam alguns espectadores. “É claro que estamos habituados a ver tudo isso na televisão e no cinema, mas no teatro é diferente. Está a acontecer aqui, em Marrocos, à nossa frente”, diz Touria. A conversa continua, tarde dentro, mas Touria não pode ficar muito mais tempo. O marido vem buscá-la. Nunca chegámos a contar-lhe como acaba o espectáculo.

Tiago Rodrigues
Novembro 2007
(texto originalmente publicado no suplemento Actual do semanário Expresso)

Yesterday's Man em Beirute

2008-04-09T12:54:00.002+01:00

O espectáculo YESTERDAY’S MAN vai ser apresentado no Festival Home Works IV, organizado pela associação Ashkal Alwan, em Beirute, Líbano. O espectáculo será apresentado no Teatro Masrah Al Madina, no próximo dia 14 de Abril, às 22 horas.

YESTERDAY’S MAN resulta do primeiro encontro artístico entre Tiago Rodrigues e o encenador, actor e autor libanês Rabih Mroué, a convite de Alkantara e no âmbito do projecto Sites of Imagination. A esta dupla juntaram-se o arquitecto e escritor libanês Tony Chakar e o cenógrafo e desenhador de luzes belga Thomas Walgrave. YESTERDAY’S MAN estreou em Girona e foi apresentado em Lisboa, Cagliari, Marselha e Liubliana. Em Maio será estreada uma versão portuguesa deste espectáculo, criado originalmente em inglês, que será apresentada no Espaço CApa, em Faro, e no Teatro da Politécnica, em Lisboa, inserido na programação do Alkantara Festival

Sinopse
Um português visita a cidade de Beirute ano após anos. Ele é várias pessoas que são sempre a mesma. Vários homens iguais que, ano após ano, percorrem o mesmo caminho, durante um dia, no centro de Beirute. A cidade vai mudando, vai-se metamorfoseando mercê da erosão do tempo e das convulsões da História. Este homem sempre igual acaba por viver dias diferentes, a cada visita. Os dias que a cidade mutante lhe permite viver. Este espectáculo parte da hipótese de que em cada cidade existe uma outra cidade subterrânea e por baixo dessa existe ainda uma outra cidade e assim sucessivamente, num infinito de cidades escondidas que o tempo vai revelando de forma imprevisível. Essas cidades subterrâneas são tanto o passado como o futuro, são tudo o que já não ou ainda não existe no presente.

Equipa
um espectáculo de Rabih Mroué, Tiago Rodrigues e Tony Chakar com Tiago Rodrigues cenário e desenho de luzesThomas Walgrave assistente Joelle Aoun
produção executiva Magda Bizarro
Uma produção Mundo Perfeito e Alkantara. Projecto financiado por DGA, Ministério da Cultura, com os apoios de Instituto Camões, Ashkal Alwan e Teatro Maria Matos.

Bergman ainda não morreu (Estocolmo)

2008-03-30T20:52:00.001+01:00

“Agora que o Ingmar Bergman morreu,” disse ela, “talvez as coisas melhorem para os artistas em Estocolmo”. Ela é uma jovem sueca que trabalha como programadora de um teatro e a frase, violenta, obrigou todos os estrangeiros a engolir em seco. Era como insinuar que a morte de Manoel de Oliveira poderia ajudar os realizadores portugueses. Com as devidas distâncias, evidentemente. Era chocante e, de certa forma, verdade.
Estamos em Estocolmo em digressão e a delicadeza manda que os artistas convidados demonstrem algum interesse pela vida cultural da cidade. É óbvio que o maior interesse de qualquer artista de visita a Estocolmo é saber onde é que se pode beber um copo depois da meia-noite cujo preço não implique pedir um empréstimo bancário. Ainda assim, o protocolo obriga a que se pergunte quem são os jovens talentos sobre os quais é preciso ter atenção, como é que as coisas estão a evoluir nos palcos suecos e toda essa conversa fiada que, inevitavelmente, irá levar à pergunta sobre esse tal bar onde pessoas sem contas off shore também conseguem pagar a conta. Em raras ocasiões, estas conversas são realmente interessantes e os propósitos alcoólicos tornam-se secundários. Quando alguém dá a entender que a morte de Bergman pode ser um contributo para a melhoria da vida artística de uma cidade, estamos perante uma dessas raras ocasiões.
Com a cumplicidade da maior parte dos suecos presentes, a jovem programadora passa a explicar: em Estocolmo há apenas uma sala que recebe espectáculos estrangeiros e os novos criadores partilham todos um mesmo palco improvisado no parque de estacionamento subterrâneo de um centro cultural. O Dramaten, nome popular dado ao Kungliga Dramatiska Teatern (equivalente ao Teatro Nacional), tem oito salas e apresenta cerca de mil exibições por ano. Nenhuma de um jovem criador nem de uma companhia estrangeira.
Curiosamente, durante uma boa parte da sua História, as companhias da corte real sueca eram francesas. Foi apenas em 1773 que um rei considerou a hipótese de a companhia real ser composta por artistas suecos e representar na língua do país. Hoje é notório que se passa o contrário e os impulsionadores do acolhimento de artistas estrangeiros são agora os estóicos resistentes que buscam refrescar a cena cultural do país. E, quer gostemos ou não, Ingmar Bergman, o símbolo nacional sueco que homenageámos em todo o mundo nos últimos meses, ainda é o seu inimigo número um. Não o artista Bergman, mas o ícone Bergman, que encenou cerca de 40 peças no Dramaten nos últimos 40 anos e deu o seu “tom” a todo o teatro sueco.
“Seja como for”, diz-nos a jovem programadora, “ainda falta muito para isto melhorar porque, na verdade, Bergman ainda não morreu”. Ao que nós respondemos: “afinal, onde é que se pode beber um copo?”.

Tiago Rodrigues
Novembro 2007
(texto originalmente publicado no suplemento Actual do semanário Expresso)

Relações Internacionais (Liubliana)

2008-03-26T18:01:00.003Z

É a única mesa onde há espaço na esplanada. O bailarino italiano senta-se e só depois pergunta ao cliente que lá estava sentado se não há problema em invadirmos a sua mesa. Somos um grupo composto por três espanhóis (na verdade, são bascos), uma libanesa, o já mencionado e descarado italiano, um português e um belga. O cliente sorri um sorriso tímido. Mais habituado aos inesperados encontros das digressões, o belga do grupo mete conversa com o desconhecido. É John Hubbard, americano que veio do Arkansas para a Eslovénia estudar Relações Internacionais. “Então encontraste o grupo certo”, responde o belga. Primeira gargalhada.
Estamos em Liubliana, capital da Eslovénia e última etapa da digressão de Yesterday’s Man e de quatro outros espectáculos, inseridos no projecto Sites of Imagination. Depois de Espanha, França, Portugal e Itália, chegamos ao primeiro país onde o Outono é realmente frio. Ninguém estava preparado. Todos vamos às compras. Como o Ministério da Cultura português ainda não pagou nem um tostão do apoio que deu ao espectáculo em que participo, acabo por ter que pedir dinheiro emprestado para poder comprar um camisola. “Sem ressentimentos”, como escreveu Jorge Sousa Braga no poema curiosamente intitulado “Portugal”.
Já agasalhados, vamos encontrar John numa das inúmeras esplanadas do centro da cidade, quase integralmente desenhado pelo arquitecto Joze Plecnik e pleno de recantos pitorescos, antiquários, galerias e muitos cafés. Com o americano como espectador, o almoço transforma-se rapidamente numa performance multicultural. Brincamos às famílias, como miúdos, fingindo que somos todos parentes apesar das diversas nacionalidades. John, gigante loiro, começa aos poucos a participar da conversa, fascinado talvez pela excentricidade do grupo.
A conversa é agora sobre a antiga prisão transformada num péssimo hotel em que alguns estamos instalados. Planeamos fazer um filme nas celas transformadas em quartos e discutimos os pormenores surrealistas do guião. Muitas gargalhadas. A propósito de prisões, o belga fala de membros dos Black Panthers que visitou em prisões americanas. Uma basca fala do seu cunhado, actualmente preso em Espanha por alegadas ligações à ETA. Conta que ele fez centenas de desenhos da mesma paisagem, a única que vê da janela da sua cela. Agora chora-se à mesa.
Depois deste almoço, John tornar-se-ia nosso companheiro durante uma semana e a descoberta mais interessante desta passagem pela Eslovénia. Imagino-o agora, depois da nossa partida, a recordar tudo o que foi dito durante aquele almoço para escrever um novíssimo e revolucionário Tratado de Relações Internacionais.

Tiago Rodrigues
Outubro 2007
(texto originalmente publicado no suplemento Actual do semanário Expresso)

Conversa com um pescador (Cagliari)

2008-03-14T20:04:00.003Z

Estamos no pequeno bar da Stazione Maritima de Cagliari. O pescador sardo pega no copo de vinho com as suas mãos neo-realistas, cortadas pelo fio das redes. Brinda na minha direcção. Pergunta-me se também sou um desses artistas, apontando para um cenário que está no hangar normalmente ocupado por passageiros dos ferry boats que partem para a Córsega e para o continente. “Pensei que vocês trabalhavam nos teatros. Eu só pesco no mar”, diz, malicioso, e bebe o copo de vinho de um trago.
A Sardenha é mais uma etapa da digressão do espectáculo Yesterday’s Man, depois das apresentações em Espanha, França e Portugal. Aqui, como em tantas outras cidades do mundo, o teatro não cabe nos teatros construídos. Os artistas sardos que vou conhecendo durante a minha estadia não têm espaço nos espaços culturais da cidade e ocupam sociedades recreativas, armazéns, caves.
Por diversas razões, o teatro foi saindo dos teatros. Porque os edifícios fecham as portas ao que é novo ou apenas porque não servem, são demasiado monumentais, para aquilo que o teatro de hoje quer ser. Aqui em Cagliari, as poucas salas que existem sofrem desse peso imenso da tradição. O grande Teatro Civico, junto ao castelo, está impecavelmente recuperado para que os turistas alemães que viajam nos grandes cruzeiros do Mediterrâneo o possam admirar, mas já não é um espaço público. O teatro necessita de espaços públicos para existir mas tem também esse dom de tornar públicos os espaços. Porque para que um espaço na cidade seja público, basta a hipótese de nele estarmos juntos com outros que não conhecemos. E o teatro é isso.
Durante uma visita guiada a Cagliari, organizada para alguns artistas que estão na cidade, somos surpreendidos por uma chuva torrencial. Estávamos nessa altura a admirar a fachada da Chiesa di Sant'Agostino. A chuva cai cada vez mais forte e resolvemos abrigar-nos na entrada da igreja. Talvez intrigado pelo alarde que fazemos, o padre abre a porta e depara-se com cerca de vinte pessoas encharcadas até aos ossos. Convida-nos a entrar. Agradecemos ao padre que, com um sorriso plácido, replica que é para isso mesmo que aquela casa serve, para dar abrigo. Não posso deixar de pensar que, por acidente ou intervenção divina, acabámos por devolver àquele edifício o seu sentido original de espaço público. E também me ocorre que, tal como a Stazione Maritima, esta igreja seria um bom palco para um espectáculo.
Umas horas depois ainda tenho a roupa húmida e digo ao pescador com quem converso no bar da Stazione Maritima que nós, os artistas, temos sorte. Porque ele precisa de ir ao mar para poder trabalhar e nós só temos que trabalhar para o sítio onde estamos se transformar num teatro. O pescador ficou, nessa noite, para ver o espectáculo.

Tiago Rodrigues
Outubro 2007
(texto originalmente publicado no suplemento Actual do semanário Expresso)

Os nómadas (Marselha)

2008-03-13T10:21:00.005Z

“E como é que ela está?”, pergunto, premindo rapidamente as teclas do computador, numa tentativa de aproximar esta comunicação via internet de uma conversa normal. “Ela” é a minha filha, que entrou há poucas semanas para a primária. “Ela está entusiasmada com a nova escola”, é a resposta que aparece no monitor. “O professor contou-me que ontem estavam a aprender o que eram os nómadas e, no fim da aula, ela disse: o meu pai é um nómada”.
O projecto Sites of Imagination chega agora a Marselha. São cinco espectáculos que fazem digressão juntos em diversos países do Mediterrâneo. Há espanhóis, portugueses, franceses, eslovenos, belgas, libaneses e italianos a viajar em conjunto: uma caravana feita de nómadas temporários. À chegada, todos recebemos um saquinho carregado de folhetos de informação turística sobre a cidade. Invariavelmente, cada um de nós retira de lá um mapa e a lista dos restaurantes. Tudo o resto – brochuras de museus, visitas guiadas, etc. – ficará dentro do saquinho durante toda a estadia.
Estar em digressão numa cidade não é visitá-la como um turista. É vivê-la de outra forma. É fingir por uns dias que se é parte da cidade. Uma anedota recorrente das várias digressões que já fiz é que basta os artistas estarem há umas horas numa cidade e acabam por ir todos dar ao mesmo café, onde irão todos os dias, em busca de uma qualquer rotina que a condição de viajantes lhes roubou.
Em Marselha, podemos visitar a Isle d’If, onde ainda hoje se pode ver o túnel escavado pelo Edmond Dantés que Alexandre Dumas imortalizou. Podemos visitar L’Estaque, que serviu de cenário à pintura de Cézanne e Renoir, ou a Cité Radieuse, uma das mais emblemáticas e utópicas obras de Le Corbusier. Em vez disso, repetimos a anedota. Numa esplanada do centro de Marselha, onde há internet de borla, termino a minha conversa e desligo o computador. Olho à volta e descubro vários dos artistas do projecto espalhados pelas outras mesas. Uns bebem pastis 51, outros fumam Gauloises e outros ainda comem ostras compradas a bom preço num quiosque de rua. Lê-se o Liberation e fala-se do último disco dos Massilia Sound System, do desafio de rugby entre a França e a Geórgia ou da importância do ensino do velho dialecto “occitaine” nas escolas públicas. Todos fingimos ser marselheses, nas poucas horas que antecedem os nossos espectáculos. Todos fingimos estar em casa.
Espero que o professor não tenha corrigido a minha filha. Porque somos realmente nómadas, acreditando que só nos faz falta o que temos na bagagem e tentando fazer de cada cidade a nossa casa. Como se a nossa vida fosse isto.

Tiago Rodrigues
Outubro 2007
(texto originalmente publicado no suplemento Actual do semanário Expresso)

Da arte e do estômago (Girona)

2008-03-10T10:29:00.003Z

“E seria possível fazer uma reserva?” Em digressão, as ajudas de custo que os artistas recebem para alimentação não são luxuosas, mas eu estava na disposição de me desfazer de um mês de ajudas de custo se fosse esse o preço para me sentar à mesa do El Bulli, o melhor restaurante do mundo. Do outro lado da linha telefónica, o empregado clareia a voz e responde com o máximo de delicadeza com que se pode responder a um imbecil. “Claro que sim. Penso que daqui a um ano temos uma mesa livre. Prefere almoço ou jantar?”.
Era tudo o que eu sabia sobre Girona, pequena cidade a norte de Barcelona: em todo o mundo, é o território com mais restaurantes com estrelas Michelin por metro quadrado. E é o berço do El Bulli, que fica a poucos quilómetros da cidade, na pequena povoação de Rozés, e em cuja cozinha impera Ferran Adriá, o melhor chef do planeta. Amado e odiado, Adriá fecha as portas do El Bulli seis meses por ano, para pesquisar no seu laboratório novas formas de ultrapassar os limites conhecidos da gastronomia. Ao ponto de, este ano, ter sido o artista convidado para representar a Espanha na maior exposição de arte contemporânea do mundo, a Documenta.
Estou em Girona para estrear o espectáculo Yesterday’s Man, acompanhado dos libaneses com quem trabalhei em Beirute. À chegada, saltam à vista as fachadas de velhos prédios pitorescos cobertas de lençóis com slogans anti-monárquicos. O Rabih Mroué pergunta-me o que dizem. “Queimem os reis Borbón”, traduzo. Estamos nas vésperas do dia nacional da Catalunha, 11 de Setembro.
Tanto eu como os meus companheiros libaneses, ficamos alojados na histórica judiaria de Girona. A ironia de pensar em libaneses a viver numa judiaria traduz-se numa gargalhada geral, quando percebemos que os nossos apartamentos ficam no último andar de um edifício onde está instalado o Museu Judeu. O Rabih pede-me nova tradução, desta vez dum cartaz à entrada do museu. “A tolerância é a chave para a fraternidade entre os povos”. O riso já é só um sorriso.
A judiaria e a cidade acabam por reconciliar-se connosco, graças aos seus restaurantes de tapas, a fazer lembrar os típicos mezzes libaneses. Aliás, durante toda a estadia em Girona, a comida seria várias vezes um protagonista dos acontecimentos. Prova disso foi o nosso espectáculo só ter uma verdadeira enchente de público na noite em que os organizadores anunciaram uma ceia para o espectadores, após a representação. Na Catalunha, a arte não pode olvidar o estômago. Quanto ao El Bulli, o empregado ainda esperava a resposta na outra ponta da linha telefónica. “Prefiro jantar”, respondi. Poder ser em Outubro de 2008?”. A mesa ficou reservada.

Tiago Rodrigues
Setembro de 2007

(texto originalmente publicado no suplemento Actual do semanário Expresso)

Não sou o Johnny Depp (Veneza)

2008-03-07T12:10:00.002Z

A Piazza di San Marco já não é mais que um pequeno acidente na linha do horizonte. Chegamos ao Lido. O motor do barco faz agora menos ruído, aproximando-se do cais do Hotel Excelsior, a sede do festival. No passeio entre o cais e o hotel, há uma multidão de pessoas, liderada por dezenas de fotógrafos. A lancha atraca e a turba grita: We love you Johnny! Os fotógrafos atropelam-se, na procura do melhor ângulo. Saio da lancha e, quando ergo a cabeça, ouve-se um “oh!” monumental. Desiludidos, os jornalistas baixam as lentes. Não, definitivamente não sou o Johnny Depp.
Venho assistir à estreia mundial do filme “Mal Nascida”, do João Canijo, que é exibido na selecção oficial do festival. Rodada entre Fevereiro e Abril deste ano, em Trás-os Montes, é a primeira longa metragem em que participei. E as cumplicidades que nasceram entre os que fizemos este filme, justificam inteiramente um desvio na minha rota, vindo do Líbano, onde estive a ensaiar o meu próximo espectáculo, que estreará em breve em Espanha.
Ao contrário do Johnny Depp, fiquei alojado nos arredores, num hotel infeliz, a meia hora da Sereníssima, e pago a estadia do meu bolso. Quando chego ao Excelsior, tenho que pedir um quarto emprestado por uns minutos para vestir o traje a preceito que trago na minha mochila. Tinha medo que se amarrotasse durante a viagem. É a Márcia Breia, uma das actrizes que protagoniza o filme, que me empresta o seu quarto. Já vestido para a guerra, lanço-me na exploração do Lido.
A fauna deste lugar alimenta-se da esperança duma imagem fugaz na passadeira vermelha do Palazzo del Cinema, este ano decorado com uma enorme bola de aço a irromper pela fachada, em homenagem ao “Ensaio de Orquestra” de Fellini. Depois de me terem visto no meio dos famosos, duas velhinhas aproximam-se de mim e pedem-me um autógrafo. Relutante, lá assino o papel que me estendem. As velhinhas agradecem-me e depois perguntam-me quem sou. E eu penso: esta é a prova científica de que, em toda a ilha, só há duas espécies animais - os que pedem autógrafos e os que dão autógrafos.
O ecossistema só se altera quando surge o rei da selva, ou seja, um galáctico de Hollywood. E o prato do dia era Johnny Depp. Toda a cadeia alimentar se desequilibra e tanto os que pediam autógrafos como os que davam autógrafos transformam-se em fãs histéricos. Depp está a dois metros de mim, rodeado de seguranças. A multidão ondula em convulsões. Ainda penso em dizer-lhe: I love you too, Johnny. Mas estava muito barulho. Acho que ele não iria ouvir-me.

Tiago Rodrigues
Setembro de 2007

(texto originalmente publicado no suplemento Actual do semanário Expresso)

Welcome to Beirut

2008-03-06T11:18:00.004Z

É apenas uma fotografia do Mar Mediterrâneo que nunca chegou a ser tirada. O polícia dirige-se a nós, de metralhadora a tiracolo. Exige que lhe entreguemos a máquina fotográfica. Explico que a foto nem chegou a ser tirada. O militar começa a enervar-se e exige o rolo fotográfico. Suspeita que estávamos a fotografar um edifício do governo. Talvez mais tarde vá descobrir que o rolo só tem fotos de uma criança portuguesa a brincar. Era a primeira foto que íamos tirar no Líbano. O militar arranca o rolo à máquina, com violência. Depois exibe um sorriso inesperado e diz: Welcome to Beirut.
Passei quase todo o mês de Agosto na capital libanesa, a ensaiar um espectáculo de teatro com o encenador Rabih Mroué e também com o arquitecto Tony Chakar. Já tinha estado na cidade para me encontrar com o Rabih. Voltei aos mesmo cafés, sobretudo o Torino e o De Prague, os únicos que nunca fecharam durante os bombardeamentos israelitas do Verão de 2006 e onde se concentrou a movida cultural. Depois do alívio festivo que ainda se vivia há seis meses, assisti este Verão a um regresso da tensão política e à paranóia dos atentados. Era frequente ouvir conversas sobre a eventualidade da guerra civil, assim, com normalidade, à volta de uma garrafa de cerveja Almaza.
Um dos sintomas desta tensão esteve todo o tempo mesmo ao meu lado. O Rabih Mroué, com quem estava a trabalhar agora, tinha estreado o seu último espectáculo em Tóquio e preparava-se para o apresentar em Beirute. A Securité General, órgão do governo encarregado da censura, decidiu proibir a estreia, alegando que o texto fazia referências demasiado directas à guerra civil e era, portanto, uma ameaça à unidade nacional. Uma inesperada primeira página do New York Times a noticiar o facto, acabou por transformar o Rabih num dos principais temas da política nacional.
Em plena crise, o ministro da cultura libanês publica um artigo a defender a exibição da peça e o fim da censura no país. Numa das diversas reuniões a que assisti, com artistas e produtores, o Rabih decidiu que a peça devia ser apresentada, nem que fosse ilegalmente, por apenas uma noite. E quando, na minha ingenuidade de europeu comum, pensava que a importância que pode ter uma peça de teatro já tinha ultrapassado todos os limites, aconteceu o mais invulgar de tudo. O primeiro ministro Fouad Siniora convoca um conselho de ministros e exige ao seu governo a autorização da estreia da peça. E embora esta seja uma prova da fragilidade de um país, é também um fragmento nostálgico de um mundo em que o teatro pode realmente influenciar a sociedade. O espectáculo esgotou. Welcome to Beirut.

Tiago Rodrigues
Setembro de 2007

(texto originalmente publicado no suplemento Actual do semanário Expresso)

Enter your code

2008-02-11T20:37:00.000Z

"Enter your code" é o texto que Tiago Rodrigues escreveu para o livro que celebra e documenta os 10 anos actividade da escola de dança contemporânea P.A.R.T.S., em Bruxelas, dirigida por Anne Teresa De Keersmaeker. O livro, lançado recentemente, intitula-se "P.A.R.TS. - Documenting ten years of contemporary dance education" e é composto por textos de coreógrafos, bailarinos, programadores, críticos, professores, alunos e ex-alunos de diversas nacionalidades que celebram e recordam uma década de vida de uma escola que mudou a face da dança contemporânea europeia. À venda em diversos teatros e centros culturais belgas e holandeses, o livro, editado em inglês, pode ser encomendado directamente à escola P.A.R.T.S. através do e-mail martine.lange@parts.be.

ENTER YOUR CODE

We pass by the lawn dominated by an ancient tree and find ourselves in front of a building which looks like a converted factory. To enter the school you need to know a code and punch it in a small metal box to the right of the main door. This is merely the first of many codes which students and teachers must deal with on a daily basis in PARTS. After this one there are the codes of the dance repertoires, the language codes of a place where so many different languages are spoken, the classroom or refectory codes, the codes established between teachers and students, the codes of sociology, history of art, philosophy and theatre.
If we punch in the code in the metal box and enter the school we soon understand that communication is not only an essential work instrument but also a form of survival. All these codes are communication tools which the students assimilate and to which they resort to create their own artistic vocabulary. This is the ultimate utopia: each student inventing his/her own code.
In my opinion teaching theatre at PARTS fulfils two fundamental objectives. Firstly, it contributes to expanding the students’ capacity for communication. Primarily the theatre allows students to experience new ways of dealing with each other and with the audience. But it is not just the acquisition of a technique which will enable them to respond to some challenge which might arise in their future professional lives. It is also about enriching their imagination. That, in my opinion, is the second essential objective of teaching theatre in this school: permitting access to the specific codes of dramaturgy, of the character, of the word. This exploration of the universe of theatre will, ultimately, inscribe itself in the creative spirit of these future dancers and choreographers. Whether prominently or more subtly, the theatre shall be part of the artistic codes which the PARTS students shall invent. In one way or another theirs will be richer codes, more conscious of the potential of the stage than the codes of those who have not been touched by theatre.

One toad is not enough

We live in an age in which education suffers increasingly from the plague of specialisation. For example, someone who has studied animal life is condemned to select his/her animal of choice – lets say a toad – and to study the toad for years. They will take master’s and post-graduate degrees about toads and then they will discover some toad which only exists on the Iberian Peninsular. And they will dedicate five years of their life to writing a doctorate thesis on this particular toad. But perhaps a whole toad is too much and they will end up specialising in the gastroenterology of this very rare toad. They will be the world “authority” on the subject, the greatest and most eminent scholar of the Iberian toad’s stomach.
This caricature is merely an example of the “specialist” fervour of our times which contaminates not only education but all of society. If we think of a specialist as someone whose knowledge is as vast in one area as it is limited in others, then this is an individual programmed for the employment market and not for society. He/she is a competent and profitable production unit, paying the price for being someone who is less connected to the community and to the different aspects of life and the world.
In artistic education, specialisation is an even more fatal illness since it is increasingly difficult to consider the different arts in isolation. Being open to the world around him/her and allowing him/herself to be contaminated by other artistic disciplines are essential ingredients for an artist who seeks to create something live and communicative.
Teaching theatre at PARTS responds to that need for “generalisation” as an alternative to “specialisation”. According to this principal, a dancer or choreographer who studies at PARTS shall tend towards complementing his creativity with a global vision of society and the arts. In this universe the theatre plays an important role because it has many aspects in common with dance. In essence, they share the “here and now”.
It is only on stage, before an audience, that theatre or dance can be consummated. As arts, they depend on the “here and now” of the moment of the performance. The teachers of theatre who work at PARTS, of which I am privileged to be one, are primarily actors whose work process is centred on the “here and now” as opposed to those who dedicate themselves to creations which are more hermetic and completely “closed” before being presented to the public. This is an important point since it is in the “here and now” of the stage that we find the most likenesses between theatre and dance - more than in any creative process prior to the presentation of the work when it is easier to find the differences between these two arts. In this respect we could say that the essential role of the teacher of theatre is to put the student in his natural habitat, the stage, and then tell him/her that this place can be inhabited in a completely different way: the same house, but different ways of living in it.

Learning is not knowing

Students have ambiguous feelings when confronted with the challenge of theatre. On the one hand, they are excited by the challenge of the unknown. On the other, they are frightened by their lack of tools with which to face this challenge. Apart from this, they are asked to utter words and to accept a completely new geography of the stage which, for them, is almost something contra natura.
However, it is precisely this moment of confrontation with a world turned upside-down that will be key to the whole workshop which follows. The already familiar stage now presents them with a whole universe of possibilities. It is as if when we step outside, into the road where we have always lived, all the rules have changed. Suddenly cars are driving on the wrong side of the road, like in England; people do not shake hands but feet and in the parks the trees reveal their roots and bury their branches and leaves in the ground. I imagine that this is a little like what a PARTS student feels when confronted with a theatre class for the first time.
It is this unfamiliarity, this fascination, which permits effective learning. It is impossible to learn what we already know. We can only learn what is beyond our limitations. It is even better if we learn what we did not even suspect was possible. Every year, in every theatre workshop, students are challenged to go further in their exploration of these other countries, beyond the boundaries which also become theirs. And the languages, codes and rules of these countries are taken by storm by each student and reinvented in their own way. At the end the stage should seem bigger than before.

Aristotle does it worse

Before beginning each workshop I am assaulted by angst. As a teacher I shall say nothing about theatre to any student that has not already been said or written better years, centuries and even millennia before. Just think of Aristotle. What can I add? What could I add to Aristotle?
Before beginning the workshop I find the answer. It is always the same: contrary to Aristotle I am alive. The brilliance of the evidence obscures the vision. I am alive and he is not. Aristotle cannot watch the students and witness their mistakes, these magnificent mistakes. Although Aristotle provides many answers he cannot reply to the students’ specific questions. Not to the easy questions or to the questions which make the teacher “hmmmmm” for five minutes before uttering a word.
I do not deny that in some cases the best kind of teacher is the dead teacher. But in the case of theatre, as in dance, the sharing of the experience, this live process of sharing is fundamental. Only a teacher who is alive can react to the constant stimuli of a group of students, speak of the problems and solutions he himself has experienced in creating theatre and adapt his language to the specific needs of each individual. Only a teacher who is alive can witness the learning which is based on the observation of another and on the moment of communication. Someone who is dead, however brilliant he may have been, cannot be present. And being present is the quintessence of teaching theatre.
In the case of PARTS, this assumption of the living teacher, which is as much a metaphor as a reality, is even more important. Teaching a theatre course for dance students who speak English instead of their various mother languages means understanding that each word can give rise to ambiguity. Codes must be treated carefully. Furthermore, the teacher is obliged to invent a vocabulary which straddles the bridge (and however small it is, it exists) that connects dance to theatre.
On the other hand, PARTS students combine their unfamiliarity with theatre with a great capacity for reflection on its artistic proposals. This implies a fascinating exercise for any teacher: expressing the basic fundamentals of theatre without relinquishing subtlety and complexity in the process. The teacher must speak of that which he considers simple and, at the same time, satisfy the students’ high level of requirements. This obliges teachers to rethink and question that which they consider given facts and that which they had already filed away under dogma. It is almost like dealing with a child who is at the age of asking “why”. So often do they ask us why, we reach the conclusion that we do not know the answer to all the questions. “Why is the sky blue?”
Obviously the ideal teacher would be Aristotle resurrected. He would know how to explain the blue of the sky. Unfortunately the PARTS students will have to be content with those who are really alive. With whoever is capable of deciphering codes after codes until the stage says: enter your code.

TIAGO RODRIGUES

studio 5

2008-02-05T22:27:00.000Z

Fotos de aulas da workshop de teatro dirigida por Tiago Rodrigues, na escola de dança contemporânea PARTS, em Bruxelas.

Margarida Correia

2008-02-05T00:24:00.001Z

"Alison", por Margarida Correia.

É uma descoberta recente, mas mais vale tarde que nunca. Mais trabalhos desta portuguesa radicada em Nova Iorque em www.margaridacorreia.com. Este faz parte de uma belíssima série intitulada "Saudade".

El mundo en sus manos

2008-02-03T18:11:00.000Z

Hoje, não percam mais tempo neste blogue e vão já ao El País ler a reportagem com que o notável Juan José Millás inaugura uma série de trabalhos sob o título "Vidas al límite". Um exemplo de como jornalismo pode rimar com humanismo.

"Daniel Álvarez no sabe cómo es el mundo que le rodea. Jamás ha visto el rostro de su mujer o de su hija. Ni siquiera ha escuchado su voz. Es ciego y sordo, pero ha logrado llevar una vida normal. Trabaja en la ONCE y es presidente de la Asociación de Sordociegos de España. Viaja, asiste a congresos internacionales y juega con su hija. Sus cinco sentidos están localizados en sus manos. Atrapado dentro de su cuerpo, sin conexión con el exterior, ha aprendido a valerse por sí mismo y se comunica con los demás por medio del tacto"

Workshop de teatro na PARTS por Tiago Rodrigues

2008-02-01T12:29:00.001Z

Tiago Rodrigues regressa ao ensino na escola internacional de dança contemporânea PARTS, em Bruxelas. Desde 2004, é já a quinta vez que o director artístico do Mundo Perfeito lecciona seminários de teatro nesta escola dirigida pela coreógrafa da companhia Rosas, Anne Teresa de Keersmaeker. O seminário para os alunos do 2º ano termina a 8 de Fevereiro com uma apresentação na PARTS (Avenue Van Volxem, 164, em Bruxelas).

Mais informações em www.parts.be ou www.rosas.be.

TIAGO RODRIGUES LÊ TEXTOS DE LOBO ANTUNES EM BRUXELAS

2008-02-01T12:28:00.001Z

No fim de semana de encerramento do FESTIVAL PORTUGAL! no Palais des Beaux Arts (BOZAR), em Bruxelas, Tiago Rodrigues irá ler excertos de obras de António Lobo Antunes, que estará presente para uma conversa pública com Harry Lemmans, o tradutor neerlandês das obras do escritor. A iniciativa terá lugar no dia 2 de Fevereiro, às 18 horas, no BOZAR.

PALAIS DES BEAUX-ARTS | PALEIS VOOR SCHONE KUNSTEN
23 rue Ravensteinstraat,
1000 Bruxelles | Brussel

Mais informações em www.bozar.be ou info@bozar.be

Crónicas no suplemento Actual, semanário Expresso

2008-02-01T12:27:00.001Z

Tiago Rodrigues assina uma crónica semanal intitulada Palcos de Viagem, nas páginas de teatro do suplemento Actual, do semanário Expresso. Cada crónica é dedicada a uma das cidades por onde o actor tem passado recentemente, numa digressão que já passou por 14 países. Beirute, Girona, Marselha, Cagliari, Eslovénia, Rabat, Tunis, Berlim, Cardiff, Estocolmo e Oslo são apenas algumas das cidades sobre as quais Tiago Rodrigues já escreveu nesta rubrica.

2008: NOVA CRIAÇÃO - ESTÚDIOS – A FESTA

2008-02-01T12:26:00.001Z

ESTÚDIOS é um projecto de formação e criação de teatro contemporâneo. Durante Abril e Maio irão decorrer workshops dirigidas por alguns dos mais inovadores criadores e teóricos internacionais e portugueses, dedicadas sobretudo à escrita para teatro e ao trabalho de actor. O público poderá assistir à apresentação do resultado de diversas workshops.
Na segunda fase do projectoESTÚDIOS, a equipa artística que participou nas workshops, acrescida de alguns elementos convidados devido à sua prestação nas workshops, irá continuar a desenvolver as ideias trabalhadas ao longo do processo de formação.
Todos os anos, ESTÚDIOS dedica-se a um tema, que servirá de mote a workshops tal como à criação do espectáculo. Na edição de 2008, o tema será A Festa.

BREVEMENTE SERÃO ANUNCIADAS MAIS INFORMAÇÕES SOBRE AS WORKSHOPS.

YESTERDAY'S MAN no Festival ALKANTARA

2008-02-01T12:25:00.000Z

Um português visita a cidade de Beirute ano após anos. Ele é várias pessoas que são sempre a mesma. Vários homens iguais que, ano após ano, percorrem o mesmo caminho, durante um dia, no centro de Beirute. A cidade vai mudando, vai-se metamorfoseando mercê da erosão do tempo e das convulsões da História. Este homem sempre igual acaba por viver dias diferentes, a cada visita. Os dias que a cidade mutante lhe permite viver. Este espectáculo parte da hipótese de que em cada cidade existe uma outra cidade subterrânea e por baixo dessa existe ainda uma outra cidade e assim sucessivamente, num infinito de cidades escondidas que o tempo vai revelando de forma imprevisível. Essas cidades subterrâneas são tanto o passado como o futuro, são tudo o que já não ou ainda não existe no presente.

um espectáculo de Rabih Mroué, Tiago Rodrigues e Tony Chakar com Tiago Rodrigues cenário e desenho de luzesThomas Walgrave assistente Joelle Aoun
produção executiva Magda Bizarro
Uma produção Mundo Perfeito eAlkantara. Projecto financiado por DGA, Ministério da Cultura, com os apoios de Instituto Camões, Ashkal Alwan e Teatro Maria Matos.

27 a 30 de Maio
Teatro da Politécnica
ALKANTARA FESTIVAL

“A partir de amanhã” em digressão

2008-02-01T12:21:00.000Z

“A partir de amanhã” é um espectáculo encenado e interpretado por Cláudia Gaiolas, a partir dum texto inédito de Tiago Rodrigues, escrito em colaboração com a actriz. Explorando as noções tão contemporâneas de tempo, da sua gestão e organização, este espectáculo pretende tratar o tempo também como uma utopia. Em última análise, o tempo é a grande utopia contemporânea no mundo ocidental e globalizado tecnologicamente.

“A partir de amanhã” é a história de uma mulher que imagina a sua agenda a partir do dia em que está a falar com o público. Se o espectáculo acontece a 12 de Junho, a protagonista desta história contar-nos-á a sua vida, dia a dia, a partir do dia 13 de Junho. Esse território inóspito e pragmático que é a agenda, torna-se assim um espaço de sonho, esperança, humor e frustração.

Ao imaginar a sua agenda futura, esta mulher faz um retrato de si própria, mas também de quem ela gostaria de ser e de quem ela sabe que nunca conseguirá ser. Alcançar a felicidade é o compromisso que está marcado para as 10h de terça, mas às 14h do mesmo dia continua a ser necessário entregar o modelo 3 do IRS.

Encenação e interpretação Cláudia GaiolasTexto Tiago Rodrigues

Apoio técnico João D’Almeida Apoio de produção Magda Bizarro

Espectáculos agendados:

Teatro Miguel Franco, Leiria - data a confirmar

Salão dos Bombeiros Voluntários deCarrazeda de Ansiães – 28/04, 21h

Teatro Cine de Gouveia – data a confirmar

Fórum Cultural de Alcochete – 13/06, 22h

Teatro Aud. Mun. de Alijó – 22/11, 21h30

Mapa de Beirute (usado no espectaculo Yesterday's Man)

2007-11-25T09:41:00.000Z

artigo sobre monkey trial no Libre Belgique

2007-11-22T19:05:00.000Z

A Beyrouth, un festival pour respirer un peu
Émilie Sueur

Mis en ligne le 19/11/2007
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Le festival contemporain dirigé par Frie Leysen se donne dans neuf villes arabes.
Reportage à Beyrouth, un des points d'accroche de ce festival hors du commun.

Correspondant à Beyrouth

Une bulle d'oxygène. Voilà ce qu'aura apporté à Beyrouth la 5e édition du festival artistique contemporain Meeting Points. Depuis le 1er novembre, des dizaines d'artistes arabes et européens parcourent le Proche et Moyen Orient. Neuf villes arabes, ainsi que Bruxelles et Berlin, sont au programme de cette tournée. Depuis le 13 novembre, c'est dans la capitale libanaise que ces artistes devenus nomades par les bons soins de la commissaire du festival, Frie Leysen, ont posé leur valise

Au programme : de la danse, avec entre autres la Marocaine Bouchra Ouizguen et la Belge Anne Teresa de Keersmaeker, du théâtre avec notamment l'Iranien Amir Reza Koohestani ou la troupe belge Tg Stan, mais aussi des installations vidéo et des expositions de photographies. "Ce festival apporte de la force et de la qualité à la scène culturelle libanaise", souligne Christine Tohmé, directrice de Ashkal Alwan, une association libanaise dédiée aux arts plastiques, hôte de Meeting Points à Beyrouth. Et le public, en grande majorité des jeunes, est au rendez-vous. "Le public beyrouthin est très engagé, très présent. Nous pouvons donc nous permettre de l'emmener hors des sentiers battus, de lui donner l'occasion d'accéder à des oeuvres nouvelles, différentes", souligne la jeune femme. Le public est d'autant plus présent qu'en raison des guerres et crises vécues par le Liban ces derniers mois, de nombreux artistes étrangers renoncent à se produire à Beyrouth.

"Le Liban au bord de la dépression. Moi-même, je ne lis plus les journaux. Dans ce contexte, les gens viennent ici pour respirer un peu, pour tenter d'oublier la crise actuelle", explique Christine. Depuis deux mois, les Libanais observent avec angoisse leurs dirigeants se déchirer autour de l'élection difficile voire hypothétique d'un nouveau président. "Il y a quelque chose de fou ici, d'extraordinaire. Beyrouth porte toujours les marques de la guerre, mais en même temps nous ressentons une véritable explosion d'idées ici, une explosion de vie", note Franck Vercruyssen, comédien au sein de la troupe Tg Stan. "Il semble que les Libanais aient dépassé la peur. Une forme d'hédonisme plane sur le pays. Hier, je discutais avec un professeur de musique qui m'expliquait calmement que dans l'immeuble à côté de chez lui, on torturait des gens il y a quelques années. Quelle réplique !", ajoute-t-il.

Femme seule = prostituée

"Nous savons que le danger est présent. Mais les Libanais parviennent à rétablir une forme de normalité malgré la crise", renchérit Tiago Rodrigues, son camarade de scène. Tiago est d'autant plus au courant du contexte libanais qu'il a travaillé avec Rabih Mroué, metteur en scène et comédien libanais dont la dernière pièce, traitant de la guerre civile libanaise, fut dans le collimateur de la censure. Grâce à l'intervention du Premier ministre libanais et du ministre de la culture, la pièce a pu être jouée. "Un Premier ministre et un ministre de la culture qui se battent pour une pièce de théâtre, nous sommes tout de même dans une dimension intéressante, là !", ajoute Tiago.

Ici, réside peut-être une différence entre la manière dont l'Occident et l'Orient abordent l'art. "En Europe, on s'intéresse surtout aux acteurs, à leur jeu. Ici, les débats portent sur le contenu, sur le fond", souligne Franck. Un point que Tg Stan a d'ailleurs touché du doigt. Beyrouth est en effet la seule ville, avec Damas, où la troupe a pu jouer la pièce "The monkey trial". Cette pièce reprend un procès qui s'est déroulé en 1925 aux Etats-Unis. Le procès opposait un professeur de biologie défendant les thèses évolutionnistes, aux apôtres de la vision biblique de la création de l'homme. Un sujet qui touche la religion, un sujet nécessairement sensible dans la région. Mais à Beyrouth un petit air de liberté souffle toujours, malgré tout...

Au-delà des oeuvres elles-mêmes, la logistique du festival est un chantier non seulement colossal mais aussi révélateur des travers du monde arabe. "L'un des principaux problèmes de cette région est le manque de mobilité, le manque de réseaux artistiques. Ce phénomène n'est d'ailleurs que le reflet de l'extrême fragmentation de la scène politique régionale. Un festival tel que Meeting Points nous renvoie crûment cette réalité", souligne Christine. Ainsi, une chorégraphe marocaine n'a pu obtenir de visas pour certains pays de la région, ces derniers considérant qu'une Marocaine voyageant seule risque d'être une prostituée... "Cette région est minée par les frontières, géographiques et mentales. Beyrouth en est un triste résumé. D'un côté, nous avons les chiites du Hezbollah, de l'autre les phalangistes chrétiens. Et entre les deux, une multitude d'obstacles. Le tout dans un même et si petit pays", explique Christine. "Avec Meeting Points, nous essayons de surmonter cela, de pousser les lois, de nous glisser dans les failles, assure-t-elle. Nous voulons faire bouger les choses."

Urgências 2007 e outras notícias

2007-03-24T23:51:00.000Z

A terceira edição do projecto Urgências estreia dia 5 de Julho no Teatro Maria Matos.

Até lá ainda há apresentações do espectáculo DUAS METADES, em digressão durante Maio e Junho, por vários teatros do circuito Artemrede.

Em Maio também acontecem os Encontros do projecto Lugares Imaginários, em Lisboa, donde nascerá uma nova criação do Mundo Perfeito, em co-produção com Alkantara, fruto de uma colaboração de Tiago Rodrigues com o encenador libanês Rabih Mroué.

duas metades na culturgest

2007-02-16T15:31:00.000Z

DUAS METADES

2007-02-16T15:28:00.000Z

Até 18 de Fevereiro
Pequeno Auditório
Culturgest

21h30 (3ª a Sábado) 17h00 (Domingo)
Dur. 1h15 | M/12
Bilhetes: €12 | Jovens até aos 30 anos: €5
Bilhetes à venda Culturgest, Fnac, lojas Abreu e www.ticketline.pt
Reservas: Culturgest 217 905 155, Ticketline 707 234 234

DUAS METADES, um espectáculo «filho» das URGÊNCIAS

2007-02-16T15:27:00.000Z

Textos: Patrícia Portela e Tiago Rodrigues Interpretação: Cláudia Gaiolas, Tiago Rodrigues e Tónan Quito Cenário, Desenho de Luzes e Vídeo: Thomas Walgrave Produção e Fotografia: Magda Bizarro
Uma criação: Mundo Perfeito Co-produção: Culturgest, O Espaço do Tempo e Artemrede
Em Julho de 2006, Patrícia Portela e Tiago Rodrigues foram dois dos onze autores que participaram no projecto Urgências 2006, uma co-produção Mundo Perfeito, Produções Fictícias e Teatro Municipal Maria Matos. Todos os textos, peças curtas com cerca de 10 minutos de duração, respondiam ao mote “o que é que tens de urgente para me dizer?”. A colectânea destes textos foi publicada pela editora Cotovia.
Na sequência da apresentação deste espectáculo, a Culturgest e O Espaço do Tempo lançaram a Patrícia Portela e Tiago Rodrigues – autores respectivamente de A Mulher sem Memória/História de Babbot e Coro dos Amantes a Caminho do Hospital – o desafio de escreverem, cada um deles, uma peça de maior fôlego em colaboração com a equipa artística com que tinham trabalhado nas Urgências 2006.
Em co-produção com a Culturgest, O Espaço do Tempo e Artemrede, o Mundo Perfeito irá criar Duas Metades, um espectáculo composto por duas peças distintas – Babbot de Patrícia Portela e Coro dos Amantes de Tiago Rodrigues. Após uma residência de criação em Montemor-o-Novo, o espectáculo tem estreia agendada para 13 de Fevereiro de 2007, no Pequeno Auditório da Culturgest, em Lisboa.

excertos de DUAS METADES

2007-02-16T15:26:00.000Z

CORO DOS AMANTES
de Tiago Rodrigues

"a caminho das urgências
e vamos chegar a tempo
e vamos ter tempo para te salvares
e vamos ter tempo
para ficares boa outra vez
e vamos ter tempo
para te irritares com a minha roupa
a cheirar a tabaco
e vamos ter tempo
para ir tomar cafés e insistires
que nos sirvam a chávena cheia
e vamos ter tempo
para escandalizar os clientes do café
com as tuas gargalhadas"

excertos de DUAS METADES

2007-02-16T15:24:00.000Z

BABBOT
de Patrícia Portela

"Naquela manhã, levei as mãos à terra dos canteiros dela e cheirei a terra. O cheiro vinha dali mas não vinha só dali e sem saber muito bem porquê, peguei num punhado de terra, guardei no bolso e fui dar um passeio pelos campos de batatas e ver nascer o sol.

Foi assim que tudo começou".

duas metades, na culturgest

2007-02-16T15:17:00.000Z

Dois espectáculos do Mundo Perfeito este fim de semana em Bragança

2006-06-01T01:46:00.000+01:00

Azul a Cores e Stand-up Tragedy no Teatro Municipal de Bragança

Azul a cores – 2 de Junho | 21h30 e Stand-up Tragedy – 3 de Junho | 21h30

Bilheteira: 273 302 744 (Terça a Sexta: 13:00h – 18:00h | Sábados Domingos e Feriados - Só abre em dias de espectáculo)

Mais Informações: Tel. : 273 302 740 | Fax: 273 302 748 | E-mail: teatro@cm-braganca.pt

WORKSHOPS NO TEATRO MARIA MATOS EM JULHO

2006-06-01T01:39:00.000+01:00

Workshop de escrita para teatro por Filipe Homem Fonseca

Workshop de Interpretação por Tiago Rodrigues

Filipe Homem Fonseca dirige uma workshop vocacionada para quem queria desenvolver técnicas de escrita para teatro, numa abordagem que privilegia a escrita em colaboração com os actores e restantes elementos que participam da criação teatral. Tiago Rodrigues desenvolve um trabalho dirigido a estudantes de teatro e jovens actores, partilhando a sua experiência de trabalho de actor sem encenação, onde o conceito de «jogo» em palco é fundamental. À semelhança do processo de trabalho do espectáculo URGÊNCIAS 2006, em que o diálogo entre autores e actores é essencial, os alunos da duas workshops terão que colaborar, com vista à construção de um objecto artístico comum. O resultado final será apresentado publicamente no Teatro Maria Matos.

Filipe Homem Fonseca
Em teatro, é autor da peça “Azul a Cores”, estreada já em 2006 no Teatro da Trindade, e participou na primeira edição das Urgências. Argumentista e sócio das Produções Fictícias, é co-autor do programa diário Contra Informação e de outros projectos televisivos como Bocage, Herman Enciclopédia, Sociedade Anónima, Paraíso Filmes e Conversa da Treta, entre outros. Escreveu o documentário Curiua‑Catu, filmado na Amazónia. É autor da ideia original, argumento e diálogos do telefilme Só por Acaso, única presença portuguesa no Prix Europa Festival de Berlim de 2004. Escreveu a curta metragem Sem Respirar e prepara-se para realizar a curta metragem da sua autoria Nem Parece Verdade.

Tiago Rodrigues
Desde 1998, Tiago Rodrigues trabalha com a companhia belga tg STAN, um dos mais conceituados colectivos do teatro contemporâneo europeu, onde tem interpretado e co-criado diversos espectáculos em francês e inglês, apresentados em países como Reino Unido, França, Bélgica, Holanda, Noruega, Suécia, Alemanha, Áustria, Eslovénia e Portugal. Em 2003, criou o Mundo Perfeito, através do qual tem desenvolvido projectos em Portugal.
A sua actividade internacional também passa pelo ensino, sendo professor de teatro convidado da escola de dança contemporânea PARTS, em Bruxelas, dirigida pela prestigiada coreógrafa Anne Teresa De Keersmaeker, da companhia Rosas. Lecciona também em Portugal, na Escola Superior de Música e Artes do Espectáculo do Porto e no Balleteatro.

Teatro Maria Matos, 10 a 30 de Julho:

Workshop de escrita para teatro (22 horas) – de 2ª e 6ª das 11h00 às 13h30 e 4ª das 14h00 às 16h30

Workshop de Interpretação (45 horas) – de 2ª a 6ª das 10h00 às 13h00

Inscrições de 5 a 14 de Junho

Limite de participantes: 12 por workshop
Preço de Inscrição:
Workshop de escrita para teatro: €100,00 (IVA incluído)
Workshop de Interpretação: €120,00 (IVA incluído)

Envie o seu currículo e dados de contacto (nome, morada, e-mail, telefone e telemóvel), indicando a workshop em que quer participar, para:

A/c Sofia Oliveira
Projecto “Urgências 2006”
Tv. Fábrica dos Pentes, 27- r/c ou sofiaoliveira@producoesficticias.pt
1250-105 Lisboa

Nota: Os candidatos seleccionados serão informados até ao dia 20 de Junho e terão de efectuar o pagamento da inscrição até ao dia 26 de Junho, caso contrário serão automaticamente excluídos.

Em caso de dúvida, por favor contacte Magda Bizarro através do e-mail geral@mundoperfeito.pt ou telemóvel 966464069

Workshops associadas ao espectáculo “Urgências 2006”

Uma iniciativa Mundo Perfeito e Produções Fictícias em colaboração com Maria Matos Teatro Municipal

2006-02-20T13:01:00.000Z

AZUL A CORES ESTREIA DIA 22 DE FEVEREIRO

2006-02-20T13:00:00.000Z

AZUL A CORES
de Filipe Homem Fonseca

ESTREIA A 22 DE FEVEREIRO ÀS 22 H NA SALA ESTÚDIO DO TEATRO DA TRINDADE EM LISBOA

Sala Estúdio do Teatro da Trindade em Lisboa
22 de Fevereiro a 12 de Março
4ª a sábado às 22h e domingo às 17hM/16

Texto Filipe Homem Fonseca
Concepção cénica e interpretação Margarida Cardeal e Tiago Rodrigues
Cenografia Patrícia Portela
Desenho de Luzes João D’Almeida
Apoio Técnico António Ribeiro
Direcção de produção e fotografia Magda Bizarro
Grafismo Digiscript
Concepção do SPOT Bruno Canas

“Sabes aquilo que se diz, a cara-metade? A minha cara-metade? E se a pessoa que nos completa é mais do que a nossa metade? Se sem ela somos um terço, ou um quarto, ou menos? E se a nossa cara-metade for bastante mais que a nossa metade? Se for demais para nós? E se em vez de nos acrescentar, ela nos tira?”

Filipe Homem Fonseca, Azul a Cores

Sinopse

Uma mulher contrata um homem para a acompanhar até um quarto de hotel e ouvir todos os insultos e desabafos que não pôde dizer ao marido que a abandonou. Este é o ponto de partida para AZUL A CORES, projecto que nasce através de uma participação no espectáculo URGÊNCIAS, do Mundo Perfeito e das Produções Fictícias, composto por peças curtas de diversos autores. Na sequência dessa experiência, Filipe Homem Fonseca construiu o texto que agora é interpretado por Margarida Cardeal e Tiago Rodrigues.

Outra das características fundamentais deste trabalho é o facto de não haver uma encenação, ensaios convencionais ou aquilo a que tradicionalmente chamamos “marcações”. Margarida Cardeal e Tiago Rodrigues, em conjunto com todos os criativos do projecto, criaram algumas regras sobre como iniciar o espectáculo. No entanto, a interpretação do texto ou a relação entre actores e público depende das escolhas que forem sendo tomadas em cada noite, com o objectivo último de criar um espectáculo vivo e em constante evolução.

Bilhetes: 10€
Descontos: 30%: Jovens c/ - 25 anos, Sócios do INATEL, Grupos + 10 PAX, Seniores, Pin Cultura e Profissionais do Espectáculo
Bilhetes à Venda: Teatro da Trindade, 3ª a domingo 14h às 20h, Tel. 213 420 000 | Fnac | Lojas Abreu | Ag. Alvalade | Ticketline 707 234 234 www.ticketline.sapo.pt
Informações/Reservas: Teatro da Trindade, Tel. 213 420 000

Só se aceitam reservas e levantamento de bilhetes reservados até 48 horas antes do espectáculo.

Apoio Produções Fictícias, Câmara Municipal de Lisboa, Câmara Municipal da Amadora e EGEAC
Televisão oficial: Sic Notícias
Uma Produção Mundo Perfeito

Mais Informações: Mundo Perfeito Av. do Brasil, 15 - 3ºDto 2700-129 Amadora Telf. +351 214950182 Tlm. +351 966 464 069 geral@mundoperfeito.pt

Anathema

2005-10-06T22:29:00.000+01:00

Estão a decorrer os ensaios de um novo espectáculo da companhia belga tg STAN, com a qual venho colaborando nos últimos sete anos. Desta vez junto-me à Jolente De Keersmaeker, uma das fundadoras da companhia, para contruir um espectáculo a partir de um texto inédito do também português José Luís Peixoto.
Após a publicação na Bélgica do primeiro romance de José Luís Peixoto, Nenhum Olhar, surgiu a ideia de o desafiar a criar um texto para nós. A esta ideia juntaram-se vários parceiros, como o Festival d’Automne, o Thêatre de la Bastille e a Culturgest.
O texto inédito do José Luís Peixoto, intitulado ANATHEMA, aborda a temática do terrorismo e será estreado a 14 de Novembro, no Thêatre de la Bastille, em Paris.
O Mundo Perfeito vai, entretanto, preparando as criações que irá apresentar em 2006. Destas falaremos mais adiante. Por enquanto, cinco semanas de trabalho entre Lisboa, Bruxelas e Paris, a dar voltas ao mundo para inventar este ANATHEMA.

Não iremos a Madrid

2005-09-02T23:39:00.000+01:00

Sempre que estou prestes a estrear, fico obcecado por tudo o que ainda falta fazer no pouco tempo que resta. E sempre que isto acontece, a única coisa que me tranquiliza é pensar na personagem Robert Jordan que, em “Por Quem os Sinos Dobram”, Hemingway fez viver uma vida inteira em apenas três dias. Até Jordan deixou algo por fazer. Nunca foi a Madrid.

Isto a propósito da nova versão do monólogo Stand-up Tragedy, que sobe ao palco daqui a 48 horas.

STAND-UP TRAGEDY (NOVA VERSÃO)

4 de Setembro | 22h00 | Fórum Municipal Luísa Todi
VII Festa do Teatro – Festival de Teatro de Setúbal

e

7, 8, 9 e 10 de Setembro | 21h30 | No NEGÓCIO
Novo Spot ZDB para artes performativas, R. de O Século, nº 9, porta 5, Bairro Alto - Lisboa

A nova versão do Stand-up Tragedy

2005-09-01T00:03:00.000+01:00

Quase dois anos depois da estreia, a primeira criação de teatro do Mundo Perfeito vive uma quase estreia. Uma nova versão. O texto do Nuno Costa Santos e do Luís Filipe Borges passou a ser também meu. Juntos, reescrevemos, repensámos e reencontrámo-nos. O resultado estará à vista em Setúbal e Lisboa, já no mês que hoje começa.

STAND-UP TRAGEDY (NOVA VERSÃO)

4 de Setembro | 22h00 | Fórum Municipal Luísa Todi
VII Festa do Teatro – Festival de Teatro de Setúbal

7, 8, 9 e 10 de Setembro | 21h30 | No NEGÓCIO
Novo Spot ZDB para artes performativas, R. de O Século, nº 9, porta 5, Bairro Alto - Lisboa

Recomeços

2005-08-31T23:29:00.000+01:00

Há quem olhe para a vida como uma linha contínua, agitada pelos altos e baixos do ritmo cardíaco.
Há quem olhe para vida como uma espiral, ascendente ou descendente, dependendo do grau de esquizofrenia.
Há quem olhe para a vida com um círculo perfeito em que o final se confunde com o início.
Mas também há quem olhe para a vida como um conjunto de traços, uns finitos e outros não, sem ligação aparente, sem sentido, feitos de inícios, finais, recomeços. Um entulho de rabiscos.
É o meu caso. Sempre fui mau a geometria.

NOTA: O blogue do Mundo Perfeito volta a ser habitado por este inquilino.

Crónica diária n'A Capital

2005-03-24T23:21:00.000Z

Há alguns meses que este blogue está, naturalmente, morto. Parado. Cancelado. Uma vez por outra há quem o visite. Desde Janeiro, eu tenho dito o que tenho a dizer no jornal diário A Capital. Assino uma crónica diária (de segunda a sexta), que também pode ser lida em www.acapital.pt.

www.urgenciasblogspot.com

2004-09-23T02:56:00.000+01:00

O Mundo Perfeito e as Produções Fictícias estão a preparar um projecto de teatro que vai estrear a 15 de Outubro no Teatro Maria Matos. São sete peças curtas cujo conjunto tem como título URGÊNCIAS.
Para os poucos leitores deste blogue e para os muitos espectadores dos espectáculos do Mundo Perfeito, aqui fica a razão de há mais de um mês não serem publicados posts neste espaço: www.urgenciasteatro.blogspot.com

Camisa branca

2004-08-09T10:19:00.000+01:00

Na varanda, a olhar o eucaliptal em frente ao apartamento onde nos colocaram, visto a camisa branca, de manga curta, que pertenceu ao meu avô paterno. A Beatriz dorme a sesta no quarto. Vejo-a sempre que a cortina esvoaça e revela o interior da divisão. Sempre na mesma posição, olhos fechados, respirando fundo.
Enquanto visto a camisa branca, impecavelmente conservada, penso que o meu avô lhe terá dado pouco uso. Talvez seja ainda do tempo em que ele tinha a taberna em Moncorvo. Devia usá-la apenas nos dias feriados, para evitar manchá-la com nódoas de vinho ou do azeite abundante no bacalhau frito que a minha avó servia aos clientes. Penso que não estou assim tão longe de Moncorvo e que devia dar lá um salto para ver a minha avó. E para a Beatriz rever a bisavó que conheceu há já tanto tempo.
O chão de mosaico do apartamento que o festival alugou para nós parece um tabuleiro de xadrez. A minha camisa branca condiz com o chão feio deste apartamento onde ficou instalada toda a companhia. Dou por mim a pensar no branco e no negro. No Bem e no Mal. No Yin e Yang, seja lá isso o que realmente for. Na Luz e nas Trevas. No Masculino e Feminino. Na Vida e na Morte. Dou por mim a perguntar-me se estas coisas alguma vez passaram pela cabeça do meu avô enquanto vestia esta camisa branca de manga curta.
Tenho vontade de pegar no carro e ir até Moncorvo, mostrar a Beatriz à minha avô e passear esta camisa branca pelas ruas por onde o meu avô a passeou. A mesma camisa a cobrir corpos diferentes, mas do mesmo sangue. Talvez alguma velha me cumprimentasse, pensando que eu era o meu avô. Pensando que o meu avô se tinha tornado jovem. Era esta a vontade que eu tinha. Mas hoje não é o meu dia de folga.

Montemor-o-Velho, 6 de Agosto de 2004

Que inimigo gostavas de tornar teu amigo, para não teres que continuar a esconder a admiração que sentes por ele?

2004-07-20T02:15:00.000+01:00

Desde que o Frank Vercruyssen, da companhia Tg STAN, esteve em Lisboa, no Teatro Maria Matos, a apresentar o espectáculo "Questionism" que sou torturado por esta, de entre as várias perguntas que o actor nos colocou (a nós, público). Eram perguntas do autor suíço Max Frisch, que foi um génio apesar do país em que nasceu. Das centenas de perguntas que escreveu no seu diário e das dezenas que o Frank seleccionou para o espectáculo, esta tem ecoado no meu aparelho auditivo durante meses. E é curioso, porque desde o momento em que a ouvi que sei a resposta. Não é, por isso, a procura de uma resposta acertada que me tortura. É antes o que a pergunta provoca de outras perguntas em mim.

Telefone noctívago

2004-07-19T02:00:00.000+01:00

Na era dos telemóveis de terceira geração, fico com um sorriso nos lábios ao notar o quão utilizada é a cabina telefónica em frente à minha casa. Durante o dia, parece um bloco de metal solitário e triste, como uma estátua distorcida, imóvel, riscada. Mas quando fico a escrever, junto à janela, pela noite dentro, como hoje, observo a cabina ganhar vida.
De janela aberta, apesar das melgas que vêm contra o candeeiro e o monitor do computador, ouço as vozes dos utilizadores do telefone público. Ouço-os, mas não os entendo. No princípio da noite, aparecem os caboverdianos. Também os angolanos. A partir das duas da manhã, o telefone passa a ligar para a Ucrânia, a Moldávia. Conforme a hora da noite, as línguas faladas na cabina telefónica mudam. Aquele telefone público obedece ao fuso horário do mundo.
Só então percebo o aspecto triste da cabina telefónica, solitária, durante o dia. Está a dormir. O telefone público da minha rua vive em outras longitudes e latitudes.

Sem bigode

2004-07-18T01:54:00.000+01:00

Ariel Sharon apela aos 600 mil judeus franceses (ou antes, franceses de confissão judaica) que vão viver para Israel, escapando assim ao alegado anti-semitismo gaulês. Os líderes religiosos judeus de França já revelaram a sua indignação para com o primeiro ministro israelita, tal como o fez o ministro dos Negócio Estrangeiros francês. Parece que Ariel Sharon se esqueceu da última vez que tentaram meter os judeus todos num sítio rodeado de um grande muro. Nessa altura, o autor do apelo também era um chefe de governo. Tinha outros motivos e usava um bigode à Charlot. É curioso notar que Sharon não precisa do bigode para parecer ridículo.

Reanimação

2004-07-17T18:01:00.000+01:00

Ouvindo o discurso do novo primeiro ministro do nosso país, dou-me conta que há muito tempo que não escrevo neste blogue. Se for sincero, considerava-o até um pouco moribundo. Mas ouvindo o novo primeiro ministro de Portugal discursar durante a sua tomada de posse, percebo também que nunca fez tanto sentido escrever publicamente o que penso. Afastem-se... 1, 2, 3. Desfribilhação. O corpo do blogue treme. O sangue volta a circular nas veias. Os pulmões voltam a funcionar. O Mundo Perfeito foi reanimado.

Quase

2004-07-04T23:53:00.000+01:00

Um dia. Um de nós. Ou um dos nossos filhos. Há-de chegar mais além que quase. E nós choraremos à mesma.

Crise

2004-06-17T22:26:00.000+01:00

Por razões várias, o blogue continua sem actualização. Espero que no fim de semana, esta situação esteja resolvida. Até lá.

Intervalo

2004-06-14T08:39:00.000+01:00

Vai o aviso aos poucos mas fiéis leitores. Na última semana, este blog não foi actualizado devido à minha ida aos Açores em digressão. No entanto, escrevi um post por cada dia que lá passei.
Regressado para votar, tenho agora algum trabalho acumulado, pelo que apenas quarta-feira actualizarei o blog e publicarei os posts insulares. Aproveitarei para fazer algumas alterações e melhorias no blog, retomando o desafio da escrita diária.
Até lá.

A inquietação optimista

2004-06-06T19:34:00.000+01:00

Na última semana, tivemos a rara oportunidade de ler duas óptimas entrevistas a Jorge Sampaio. A primeira a 1 de Junho, a marcar a remodelação do diário A Capital, e a segunda hoje, na revista Pública. Tanto na conversa com o Luís Osório, como na que hoje publica Maria João Seixas, Sampaio fala da sua eterna insatisfação, da sua serena inquietação, do seu optimismo.
Na entrevista à Capital, o Presidente foi talvez mais surpreendente. Pudemos ler, naquelas páginas, um Jorge Sampaio que mantém a mesma paixão de sempre pelo trabalho político e que nunca prescindiu de se fazer mover por convicções. Mesmo quando sabemos que essas são as primeiras a perder-se nos corredores do poder. No entanto, na entrevista à nova Capital, Sampaio deixou claro que terá sido pouca a transformação que os corredores do poder exerceram sobre ele (mais alguns cabelos brancos, ele próprio o admite). Terá sido mais a influência que Sampaio exerceu no poder tal como o conhecemos em Portugal. É essa, pelo menos, a minha leitura.
Já na entrevista que sai hoje no Público, a proximidade geracional com Maria João Seixas empurra Jorge Sampaio para um discurso mais recheado de memórias, embora nunca nostálgico. Aliás, essa é a nota dominante do discurso: a forma como o Presidente olha para o seu percurso e o passado do país, fazendo a ponte com o presente e, sobretudo, o futuro.
No final da leitura de qualquer uma das entrevistas, algumas coisas são claras. Em primeiro lugar, penso que temos a sorte de ter um Presidente que é, em simultâneo, um dos mais lúcidos observadores do nosso país. No entanto, essa lucidez não o impede, como seria previsível, de ser um optimista em relação ao futuro de Portugal. Em ambas entrevistas, ouvimo-lo falar incessantemente na aposta na educação e na qualificação dos nossos quadros. Em ambas entrevistas, é fácil perceber que não há lugar a demagogias quando Sampaio nos confessa que todos os dias se pergunta o que é que pode fazer mais para ajudar o país.
Tendo em conta o momento especial que vivemos neste mês de Junho, as duas entrevistas do Presidente da República foram uma óptima notícia. Com tanto anúncio de retoma, tantas iniciativas para tentar recuperar a moral e a confiança dos portugueses, tanto Rock, tanto Euro 2004, tantas marchas populares, feiras eleitorais e efemérides patrioteiras, com tudo isto... é bom sentir que pelo menos uma razão para me sentir confiante com o futuro do país não é fogo de artifício. Obrigado, senhor Presidente.

Palavras incontornáveis

2004-06-06T04:35:00.000+01:00

"Incontornável" é talvez uma das palavras mais em voga nos últimos anos. Começou na comunicação social (leia-se, televisão) rapidamente transbordando para as ruas. Terá começado em ruas mais bem frequentadas e, súbito, tornou-se uma palavra "incontornável", passando desde aí a visitar qualquer rua de qualquer bairro.
Deve haver um estudo sobre este fenómeno das palavras e expressões que viram moda. Gostava de o conhecer. Estou francamente interessado no tema.
Durante uns tempos, falou-se muito da "reportagem possível". "Esta foi a reportagem possível", diria a jornalista por estar a chover ou o entrevistado ter tido um súbito ataque de gaguez. Mas julgo que, depois do Carlos Fino ter sido atacado no Iraque e a Maria João Ruela ter levado um tiro, a "reportagem possível" ganhou novos contornos.
No entanto, verifico que há uma nova palavra da moda. Desta feita, não nasceu na televisão. Se não me engano no roteiro, começou a ser muito repetida na blogosfera e começa agora a ter um grau de incidência bastante elevado na imprensa. A palavra é "despiciendo".

As palavras incontornáveis são sinais dos tempos, o que não é despiciendo, é apenas a reportagem possível.

O peso dos livros

2004-06-05T04:10:00.000+01:00

A feira do livro pode estar mais pobre do que há uns anos, menos concorrida, com paupérrimos índices de vendas, limitada no espaço, diluída no circo mediático do futebol, do rock e das eleições, etc., etc., etc.

Mas ainda está por inventar uma tarde melhor que esta de rebentar o cheque acabado de receber e sentir a filha tornar-se cada vez mais pesada enquanto adormece ao colo do pai que sobe o parque a sonhar com os livros acabados de comprar.

Eça Profeta

2004-06-04T04:05:00.000+01:00

"A ruína económica cresce, cresce, cresce... O comércio definha. A indústria enfraquece. O salário diminui. O Estado é considerado na sua acção fiscal como um ladrão e tratado como um inimigo", escrevia Eça numa "Farpa" de Junho de 1871. Os escritos que não perdem actualidade chamam-se clássicos, não é?

A cruel conclusão da aula de Évora

2004-06-03T23:38:00.000+01:00

Fui ontem a Évora dar uma aula a um grupo de alunos do curso de Estudos Teatrais da Universidade de Évora, amavelmente convidado pelo Prof. José Alberto Ferreira, organizador do seminário. Tive a oportunidade de falar e responder a perguntas sobre a minha colaboração regular com a companhia belga STAN e sobre os meus projectos de teatro, de televisão e de escrita em Portugal. Em suma, (vaidade das vaidades!) durante 3 horas fui objecto de estudo de um grupo de universitários.

Além dos prós e contras óbvios de me explanar sobre o meu percurso (aborreço-me a mim próprio com extrema facilidade), esta aula teve um aspecto muito interessante. Ignoro se foi um instrumento realmente válido para a aprendizagem do grupo de pessoas que estava naquela sala comigo. No entanto, levou-me a uma conclusão cruel e lúcida. É o tipo de conclusão a que um balanço de vida, se for feito honestamente, acaba sempre por levar. De todos os projectos artísticos ou da área da comunicação em que já estive envolvido, os únicos que suscitaram o interesse dos estudantes foram aqueles que nunca me serviram para pagar a renda de casa.

“Poetas morrem mais cedo”

2004-06-02T14:43:00.000+01:00

Há cerca de um mês, foi divulgada uma investigação realizada nos EUA, acerca da esperança de vida dos escritores. “James Kaufman, da Universidade Estatal da California, estudou o percurso de 1987 escritores mortos de todo o mundo”, informa-nos a breve do jornal Público. Ao que parece, os poetas são os que morrem mais cedo. Kaufman (que curioso nome para o investigador!) descobriu ainda que os poetas também têm mais tendência para sofrer de doenças mentais.

Talvez seja altura de nos juntarmos e exigirmos, à semelhança do que já foi feito com as empresas tabaqueiras, indemnizações às bibliotecas, às escolas, a todas as entidades que promovem o gosto pela leitura e pela poesia. Eu, por exemplo, não tinha a informação suficiente em meu poder e acabei por publicar um livro de versos em edição de autor. Além de meter saído do bolso, ainda perco anos de vida? Os poemas eram assim tão maus que o seu autor mereça pena capital? Não descansarei enquanto não forem punidos os verdadeiros responsáveis. Ilegalize-se a poesia, já. Avisem-se os pais de adolescentes que começam agora a ser desencaminhados por versos imberbes.

Ou então limitemo-nos a dar-nos por felizes em morrer cedo e poeticamente.

promessa infantil

2004-06-01T23:53:00.000+01:00

Estamos nos últimos minutos do dia da criança. Talvez seja o momento de fazer algo tão infantil como prometer-vos e a mim próprio escrever diariamente neste blogue. E não julguem alguns de vocês que eu não vejo esse sorriso escarninho. É que é exactamente o mesmo sorriso que me ocupa o rosto. O cinismo na medida certa para ainda ter alguma esperança. É isso o meu sorriso nestes últimos minutos do dia da criança.

O tabaco não compensa

2004-05-18T14:23:00.000+01:00

Julgo que é uma história real que aconteceu há pouco tempo. Foi-me contada como tal. No entanto, também dá um óptimo mito urbano. Aqui vai.

Nos E.U.A., um homem compra uns charutos raros e muito caros. Decide fazer um seguro sobre os charutos. A apólice da empresa seguradora prevê uma indemnização milionária caso algo aconteça aos charutos. O nosso homem sai da seguradora e a primeira coisa que faz é chegar a casa e fumar os charutos.
De seguida, vai à seguradora e explica que os charutos arderam e exige a sua indemnização. Como é óbvio, a seguradora recusa-se a pagar-lhe embora a apólice previsse uma indemnização no caso de incêndio. O caso vai para tribunal e, depois de muitas reviravoltas, o nosso homem acaba por ganhar o processo. A seguradora é obrigada a pagar-lhe umas boas centenas de milhares de dólares.
Até aqui a história é suficientemente rocambolesca e o nosso homem já provou ser um vigarista com massa cinzenta. No entanto, será surpreendido pela criatividade da equipa jurídica da seguradora. No dia seguinte a ter ganho o processo em tribunal, o nosso homem é preso. Os agentes têm um mandato de captura. Ao que parece, a empresa seguradora apresentou uma queixa crime contra o nosso homem, acusando-o de fogo posto. O homem foi julgado por ter queimado vários charutos e acabou por ser considerado culpado como perigoso incendiário. Cumpriu um ano de prisão.

Europa em Maio

2004-05-18T14:22:00.000+01:00

Os últimos 15 dias foram passados em mais uma digressão em França com o espectáculo “Les Antigones”, da companhia STAN. Por isso o blogue está por actualizar desde o início do mês. Passámos por Saint Nazaire, Le Mans e Perpignan (a belíssima catalã francesa!). Terminou assim a itinerância gaulesa deste espectáculo criado em 2001, em Toulouse, com a cumplicidade da equipa do Thêatre de la Garonne e em co-produção com o Festival de Outono de Paris.
Foi uma aventura de três anos, com mais de oitenta noites de exibição em França, Bélgica, Noruega, Suécia e Portugal. Amanhã partimos para Berlim, onde faremos duas exibições da versão inglesa “2Antigone”, no Hebbeltheater.
É possível que, para o ano, façamos digressão com a versão francesa do espectáculo, em Marrocos. No entanto, estas duas noites de Berlim vão ser a despedida europeia das Antígonas. Foram três anos em que, fazendo parte da equipa deste espectáculo, me senti quase europeu. Artisticamente e como cidadão. E foram três anos que me decidiram a fazer o que for possível e necessário para que um dia, a médio ou longo prazo, consiga também sentir-me europeu a trabalhar em Portugal.

Gouveia

2004-05-01T15:12:00.000+01:00

Amanhã, dia 2 de Maio, às 21h30 no cineteatro de Gouveia, o Mundo Perfeito apresenta "Stand-up Tragedy", de Luís Filipe Borges e Nuno Costa Santos.

1 de Maio

2004-05-01T15:03:00.000+01:00

Passeio pela Amadora e noto que, apesar ser Dia do Trabalhador, todos os cafés estão abertos. Todos, excepto o café onde eu queria tomar o pequeno almoço. Dou com a porta fechada. E percebo porque é que costumo ir lá.

As árvores

2004-04-30T21:44:00.000+01:00

Nas últimas semanas, a minha filha desenvolveu um fascínio pelas árvores. Enquanto passeamos pela rua vai apontando e dizendo "esta árvore tem folhas" ou "esta árvore não tem folhas". Por causa da minha filha, dei-me conta de como tantas árvores sem folhas partilham o espaço e o tempo de outras tantas com folhas. Um pouco como nós. Uns remediados e outros nem tanto, todos a viver no mesmo tempo e lugar. Com a diferença de que a maior parte de nós, com folhas ou sem elas, carece da honestidade que caracteriza as árvores. Espero que a minha filha continue a olhar mais para as árvores do que para os que não têm raízes que os prendam ao chão.

Activos e Passivos

2004-04-29T09:17:00.000+01:00

Nos últimos dias, li na imprensa que o crime de corrupção passiva dá, teoricamente, mais anos de prisão, do que o de corrupção activa. Ou seja, na corrupção, o passivo é considerado um criminoso mais perigoso que o activo. Ora aí está uma coisa que, fosse aplicável em todas as vertentes da lei, poderia dar muito jeito aos arguidos do processo Casa Pia.

PROMO POST

2004-04-28T18:05:00.000+01:00

"Vagabundos de nós" em digressão.
Dias 30 de Abril e 1 de Maio, no Teatro Lethes, em Faro, às 21h30.
Texto de Daniel Sampaio. Encenação de Luís Osório. Interpretação de Nuno Lopes e Márcia Breia.
Este espectáculo é a segunda produção de teatro do Mundo Perfeito.

Conversa no bar do Maria Matos II

2004-04-27T02:58:00.000+01:00

Ainda após o espectáculo "Questionism", já no bar, o Thomas Walgrave conta que, há dois anos, esteve em Jerusalém. Foi numa das alturas do ano em que a hora muda. Alguns dias depois de ele chegar a Jerusalém, a hora devia mudar. No entanto, as autoriadades palestinianas, talvez por falta de armas mais eficazes, resolveram usar a mudança de hora como instrumento de contestação em relação a Israel. Assim, os palestinianos mudaram a hora uma semana antes do que era suposto.
Na zona palestiniana isto não era problemático, tal como o não era em Telavive ou outras áreas israelitas. Mas em Jerusalém, onde existem organizaçãoes israelitas e palestinianas em precária coabitação, esta situação gerou o caos. As lojas palestinianas fechavam com uma hora de diferença das israelitas. As empresas, as escolas, etc.
O Thomas falhou vários compromissos porque as próprias embaixadas estavam confusas. A embaixada holandesa funcionava segundo a hora israelita, ao passo que a embaixada belga funcionava segundo a hora palestiniana. Esta tomada de posição, aparentemente simbólica, dos palestinianos, tinha-se tornado numa verdadeira dor de cabeça para os israelitas e ameaçava ser bastante prejudicial, sobretudo financeiramente. Alguns dias mais tarde, os israelitas viram-se obrigados a antecipar também a mudança da hora e viver no mesmo «tempo» em que os palestinianos.
Ainda assim, durante os dias em que as horas dos dois povos eram distintas, as ruas de Jerusalém encheram-se de soldados israelitas. Os soldados mandavam parar transeuntes, a quem não pediam os documentos, mas a quem perguntavam as horas. Se a hora revelada pelo relógio de pulso fosse a palestiniana, davam uma coronhada no mostrador. Como se pudessem fazer algo contra o tempo ou a raiva.

Conversa no bar do Maria Matos I

2004-04-27T02:42:00.000+01:00

Depois de três horas de monólogo, o Frank Vercruyssen diz: "Hoje estava a imaginar uma relação que seria realmente um amor impossível. Ele sofria de claustrofobia e ela de agorafobia".

Questionism

2004-04-23T00:38:00.000+01:00

Não percam por nada deste mundo!
"Questionism" da companhia belga Tg STAN.
Está em cena no Teatro Maria Matos, nos dias 23, 24 e 25 de Abril, às 21h.
Este espectáculo foi considerado a melhor criação de teatro do ano 2003 na Bélgica e Holanda.

O miúdo que vai ser alguém

2004-04-23T00:34:00.000+01:00

Há um miúdo no meu bairro que está sempre a cuspir da varanda para as pessoas que passam. Todos os dias cospe num outro miúdo que passa naquela rua. O miúdo-cuspido olha sempre para cima, a ver quem lhe cuspiu em cima, mas o miúdo-cuspidor esconde-se sempre dentro de casa. O miúdo-cuspido sabe quem foi, mas não lhe toca à campainha para o insultar. Uma vez fê-lo, mas apareceu o pai do miúdo-cuspidor à janela e deu-lhe um raspanete, desmentindo que o filho fosse capaz de cuspir em alguém.

Esta manhã, o miúdo-cuspidor chegou-se à varanda e, da sua posição superior de quem mora num quarto andar, cuspiu em cima do miúdo-cuspido que, como sempre, ia apenas a passar. Esta manhã, ao contrário da raiva ou impotência habituais, o miúdo-cuspido expressou um sorriso. Um sorriso e, acenando para a varanda já vazia do quarto andar, disse: obrigado. Esta manhã tive a certeza que este miúdo-cuspido vai ser alguém.

E um dia vai morar no quinto andar. E não vai cuspir em ninguém. Nem mesmo no miúdo-cuspidor do andar de baixo.

O fim da aventura

2004-04-17T16:39:00.000+01:00

Embora amanhã não seja a última vez que "Vagabundos de nós" sobe a um palco, o final de uma carreira tem sempre um sabor agridoce. Amanhã, às 17 horas, o espectáculo escrito por Daniel Sampaio, encenado por Luís Osório e interpretado por Márcia Breia e Nuno Lopes, é exibido uma última vez no Teatro Municipal Maria Matos, onde já foi visto por perto de 6 mil pessoas.

Com todos os riscos que representou (o Daniel estreava-se na escrita para teatro e o Luís na encenação), "Vagabundos de nós" garantia, desde o início, todos os ingredientes de uma aventura: houve obstáculos para transpor e objectivos a conquistar. Mas mais do que isso, como em todas as boas aventuras, de Júlio Verne a Emilio Salgari, esta também foi um espaço de amizade. Uma aventura de reencontros de amigos (desde o Conservatório, que não passava tanto tempo com o Nuno), de novas amizades (sobretudo, os admiráveis Daniel e Márcia, mas também o Jorge, a Alexandra e a Maria), de cumplicidades (como aquela que tenho, à prova de bala, com o Luís) e de confiança cega (como a que tenho na Magda, que tantas vezes assume o leme do barco que nos leva rio acima).

Amanhã não é, efectivamente, a última representação de "Vagabundos de nós". É apenas a última no Teatro Maria Matos, cuja equipa nos merece um apreço especial pelo entusiasmo invulgar com que aceitaram fazer parte da tripulação desta aventura.

Amanhã ainda não é o fim da aventura, mas é essa a sensação que teremos quando o Nuno e a Márcia recolherem aos camarins depois dos aplausos. Nos dias seguintes, até talvez aconteça que alguns de nós nos enganemos e, num cruzamento, tomemos o caminho do Maria Matos, esquecendo-nos que a carreira do espectáculo já acabou. Mas ainda este mês, o caminho que tomamos será novo.

No dia 30 de Abril, "Vagabundos de nós" estará em cena no Teatro Lethes, em Faro. Os bilhetes estão quase esgotados.

No dia 7 de Maio, às 21h30, "Vagabundos de nós" estará em cena nos Recreios da Amadora, na Amadora. Para quem não viu em Lisboa, esta é a última oportunidade.

Regresso a casa

2004-04-15T13:01:00.000+01:00

Estreei-me no teatro profissional em 98. Primeiro como encenador, com o espectáculo "O Menino de Belém", estreado em Março no novíssimo palco Recreios da Amadora. No mês seguinte como actor, com a co-produção dos Artistas Unidos com o Teatro Nacional D.Maria II, "A Queda do Egoísta Johaan Fatzer", no velhinho Teatro Variedades.

Duvido que alguma vez regresse ao Variedades. Pelo menos àquele Variedades, onde os pombos faziam ninho nos camarotes. Mas amanhã e depois, regresso aos Recreios da Amadora. E, com todas as dificuldades que implica trabalhar na Amadora, é uma emoção voltar a representar na cidade onde cresci e ainda vivo.

Os nervos também são os mesmos dos daquele dia em que, com um elenco de amigos com quem partilhava as aulas do Conservatório, vi a sala encher para ver a estreia do "Menino de Belém". Amanhã vou estar, por trás da cortina, a espreitar o público. Talvez à procura de caras conhecidas. Talvez a reencontrar amigos esquecidos. Talvez a olhar para ti. Ou para si, depende da intimidade.

Stand-up Tragedy está em cena nos Recreios da Amadora (Av. Santos Matos, junto à estação de comboios da Amadora), nos dias 16 e 17 de Abril, às 21h30.

A pesca dos gambuzinos

2004-04-13T00:19:00.000+01:00

Desabou um dos pilares que sustentava a minha visão do mundo e da realidade. Como tantos portugueses, aconteceu-me na infância, sobretudo na Guarda, ir caçar gambuzinos. Nunca sabendo bem o que eram. Imaginando (não sei porquê!) uma mistura entre um pirilampo e um ouriço cacheiro. Passando horas no meio das espigas ou das mimosas. Oferecendo a gargalhada a um tio apenas sete anos mais velho que eu, mas sábio o suficiente para saber que gambuzinos eram coisa fantástica, imaginada por um velho astuto para entreter as crianças irrequietas. Um dia terei descoberto que afinal não havia gambuzinos. Terei evitado dar parte de fraco. Terei seguido a ordem natural das coisas e, em jeito de vingança, terei começado a persuadir os meus primos mais novos a irem caçar gambuzinos para as encostas da Sequeira, freguesia da cidade da Guarda. Cresci com a expressão desdenhosa “vai caçar gambuzinos” na boca.
E pronto, cá estou, com 26 anos a passear a filha de dois anos pelo Aquário Vasco da Gama. A filha Beatriz a admirar os cavalos marinhos e a passar os dedos pela carapaça das tartarugas e, continuando o passeio, o desabar de 26 anos de uma forma de olhar o mundo. Num pequeno aquário, em frente ao tanque das tartarugas, estão uns peixes mínimos, translúcidos, com reflexos brilhantes. O letreiro informativo tem escrito: Gambuzinos. Já não recordo o nome científico, mas é uma latinada qualquer do género gambuzino gambuzinae. O que é certo é que são gambuzinos! Peixes do Índico chamados gambuzinos! Não posso crer. Exclamo: “gambuzinos”, com ponto de exclamação apropriado, o que significa que falei alto o suficiente para que a mão da minha filha tremesse na minha. Ela não sabe o que me está a acontecer e olha-me, espantada. Ela não sabe que ver estes peixinhos que brilham no escuro (certamente vem daí a ideia de que são semelhantes a pirilampos) é, para mim, um regresso abrupto e inesperado à ignorância infantil e ao frio áspero da Guarda nas orelhas durante a caça aos gambuzinos. Ela não sabe que, para mim, isto é o mesmo que ir ao Jardim Zoológico, encontrar uma jaula onde habita um mamífero gordo, vermelho e de longas barbas brancas e depois, lendo o letreiro, perceber que se trata do Pai Natal. A minha filha não sabe que eu acabei de ver gambuzinos, gambuzinos verdadeiros e que isto é o mesmo que a descoberta científica e concreta de que o Pai Natal existe. Distraída com os cavalos marinhos, a minha filha larga-me a mão e nem se dá conta que eu, 26 anos depois, descobrindo que os gambuzinos existem (e que apesar de não poderem ser caçados, podem ser pescados), eu fiquei comovido a olhar para aquele aquário. Não digo que tenha chorado. Chorar também seria demais. Isso não. Nem pensar.

Mas imaginei-me a pescar grandes gambuzinos, no meio das mimosas, perante o olhar incrédulo do meu tio.

Frank Vercruyssen

2004-04-12T09:48:00.000+01:00

Sou suspeito a falar dele, porque é não só um grande amigo, como alguém que me ensinou uma boa parte do pouco que sei sobre teatro. Suspeito ou não, mantenho a opinião que formulei em 97, quando ainda não o conhecia de lado nenhum e o vi representar pela primeira vez no Centro Cultural de Belém: Frank Vercruyssen é provavelmente o melhor actor que já vi em palco. E vai estar em Portugal, em Lisboa, ainda este mês. Nos dias 22, 23, 24 e 25 de Abril, às 21 horas, apresenta “Questionism” no Teatro Municipal Maria Matos.

Frank Vercruyssen é um dos actores da companhia belga STAN e com este espectáculo, que agora traz a Portugal numa versão inglesa (sem legendas), ganhou o maior prémio da área nos Países Baixos. “Questionism” (no original “Vraagzucht”) foi considerado pelo Kunst Festival des Arts o melhor espectáculo de teatro criado na Bélgica e Holanda durante o ano 2003.

Quem não for ver, leva um murro.

Bolinhas, o fim de uma amizade

2004-04-11T09:46:00.000+01:00

Há cerca de uma semana, estava a atravessar a avenida Brito Pais, na Amadora, a caminho de ir buscar a minha filha. Ao passar nessa avenida, que fica muito perto do liceu que frequentei (“frequentei” seria uma expressão mais correcta se aplicada aos cafés circundantes), um rapaz que eu não conhecia, com cerca de 20 anos, dirigiu-se a mim. “Vi-te ontem na televisão. Muita giro!” O rapaz referia-se a uma pequena participação que fiz no programa O Homem Que Mordeu O Cão, do Nuno Markl, onde interpretei um pequeno número de comédia. Provavelmente já me cruzei centenas de vezes com este rapaz moreno e magro, com boné à condutor de carro de tunning. Provavelmente ele já me poderia ter visto actuar várias vezes nos Recreios da Amadora, onde vou voltar esta semana, para apresentar o Stand-up Tragedy nos dias 16 e 17. No entanto, este rapaz com quem já me cruzei anonimamente não sei quantas vezes, veio neste dia cumprimentar-me por se ter cruzado comigo num ecrã de televisão. Por mim tudo bem... Agradeci-lhe e segui caminho a pensar que é verdade a minha teoria segundo a qual, cada vez que apareço na televisão, os meus vizinhos tratam-me muito melhor durante cerca de 15 dias.
O curioso é que bastou caminhar mais alguns metros para, num pequeno espaço verde da zona, me esperar outra surpresa. Esta sim, com dimensão para que lhe chamemos “surpresa”. Nesse pequeno jardim ladeado por dois lotes de prédios ao estilo Jota Pimenta, vive há cerca de 10 anos uma cadela chamada Bolinhas. A Bolinhas tem uma história gira. Quando eu andava no liceu e, como no início vos dei a entender, passava mais tempo no café do que na sala de aula, a Bolinhas foi a mascote de uma geração de estudantes. Apareceu de um dia para o outro. Ela e o seu amante, o Pastilhas. A Bolinhas é um labrador e o Pastilhas, o macho lá de casa, era um terço do tamanho da sua companheira. Mercê da sua simpatia para com os habitantes da esplanada mais próxima, a Bolinhas foi adoptada pelos clientes do café Tás Aqui, Tás Ali. E foi ficando. E foi sendo bem recebida pelos inquilinos (sobretudo as inquilinas) dos dois lotes de prédios Jota Pimenta.
Eu sempre fui dos mais fiéis amigos da Bolinhas, o que se justifica pelo facto de também ser um dos mais fiéis clientes do café. Nessa altura cheguei a escrever uma pequena crónica sobre a Bolinhas, com foto e tudo, publicada no jornal GrandAmadora, onde colaborava. Para glória da cadela e do escriba, essa crónica foi emoldurada e esteve pendurada uns anos na parede do café. Há 10 anos que a Bolinhas vive naquele arremedo suburbano de jardim, numa casota improvisada com contraplacado da autoria dos seus amigos bípedes. Entretanto foi sendo adoptada por sucessivas gerações de estudantes, que porventura a ajudaram a ultrapassar o desaparecimento do seu pequeno amante, o cão de pêlo negro conhecido por Pastilhas.
Ao passar por esse jardim, na semana passada, a Bolinhas viu-me e, em vez da habitual aproximação doce e de cauda a abanar, a cadela correu até mim a rosnar. O seu pêlo alaranjado é agora quase todo branco e está mais pesada. Talvez também eu tenha mudado, pensei. Chamei-a Bolinhas, estendi-lhe a mão para cheirar. Ela parou de ladrar um instante, ganiu e, quando parecia estar a reconhecer-me, rosnou novamente e tentou morder-me. Afastei-me. Confesso que um pouco magoado. Pensei no que teria motivado a agressividade da cadela. Será que não me reconheceu? Penso que sim. Penso que me reconheceu durante o instante de silêncio. Então porque voltou a tentar morder-me? Não é possível que ela tenha visto O Homem Que Mordeu O Cão e tenha pensado que o título do programa fosse mais que uma metáfora. Então o que foi? Em que é que eu mudei para que humanos que nunca me cumprimentaram agora venham dar-me os parabéns e uma cadela que sempre foi meiga para mim, tente agora morder-me? A verdade é que os animais são os primeiros a sentir que se aproxima um furacão. Confesso que fiquei assustado.